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Catégorie : GEEK-ARTICLE

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Tactile Wars votre doigt : une arme de destruction massive !

Tactile wars un jeu de stratégie sur mobile ou nous devons conquérir les territoires ennemis avec sa couleur.

Tatil Wars (1)

Au commencement, vous aurez un tutoriel qui vous expliquera comment faire, c’est tous simple puis après vous aurais une base ou vous pourrais la défendre avec des équipements défensifs pour éviter que les envahisseurs ennemis conquérir votre base, meilleure sera votre défense mieux ça sera. Il faudra aussi améliorer votre défense pour cela, il faudra allé attaqué des ennemis pour pouvoir gagné de l’argent. Pour les combats vous contrôler un doigt qui contrôlera vos troupes selon le camp de base ennemie que vous attaqué resté vigilant, il y a des personne assez fourbe qui privilégie la technique de mettre des tanks, héli-pigments aguerris, des tortues d’élites, des canons lourds ou des pisteurs d’élite en masse ou de temps en temps un pack défensif qui est horrible à combattre après si vous avez de la chance vous tomber sur un ennemi facile à battre, mais encore faut-il que son rang ne soit pas trop élevé.

Tatil Wars (2) Tatil Wars (6)

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Dans les combats, vous pouvez tomber sur des cartes quand vous tuer ou aussi sur des boostes, lors d’un combat avant de commencer vous pouvez choisir une classe soutiens celui-là s’activera au moment ou vous capturé le premier point et au deuxième, il peut aussi avoir au dernier point donc la dernière bataille avant qu’elle se termine deux points donc il faudra diviser vos troupes pour qu’elle défende une fois la bataille finie vous serais noté. Aussi, il ne faut pas trop vous approcher des ennemis si non, c’est le suicide et vous perdez ou il se peut qu’il vous reste un seul bonhomme et si par malheur vous êtes en face une tourelle blindée ou une autre défense ennemie, vous risqué de mettre énormément de temps à la détruire, mais heureusement que vous pouvez invoquer d’autre soldat quand votre jauge qui est en haut à droite est remplis à fond. Ne pas oublier que vous devez être le premier du classement mondial moi, je suis arrivé deuxième ce qui est pas mal.

Tatil Wars (3) Tatil Wars (4)

Mon avis sur ce jeu, il est très bien un peut tendu à des moments, mais j’aime bien ce coté paintball avec des petits soldats tout mignon, je le recommande vraiment pour ce qui aime ce genre de jeu là.

Le liens du jeu : https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ankama.tactilwar

 

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Ninja Scroll

Introduction:

Au rang des œuvres ayant fait la renommée internationale de l animation japonaise, Ninja Scroll occupe une place de luxe. Par son contenu fantastique hyper-violent, mêlant ninjas, démons et scènes érotiques, le film se présente comme un exemple d’animation pour adulte. Mais Ninja Scroll a avant tout permis de révéler le talent de son réalisateur Yoshiaki Kawajiri, aux yeux du monde, avant qu’il ne fasse partie de l’immense projet Animatrix.

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Résumé:

C’est au cours d un voyage sans quête que le talentueux samurai Jubei Kibagami sauve la magnifique kunoichi (femme ninja) Kagero. EN abattant son démoniaque adversaire, Jubei s’engage à combattre les démons de Kimon. Cette mission périlleuse, jonchées d’ennemis aux compétences aussi extraordinaires qu’effrayantes, l’amène à faire le lien entre un funeste événement de son passé et un complot organisé contre le gouvernement. Il peut heureusement compter sur le soutient de Kagero, désireuse de rembourser sa dette.

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Présentation:

Gros succès au Etats-Unis (plus qu’au Japon) , Ninja Scroll s’inscrit dans la lignée d’un cinéma gore et truculent. Doté d’une réalisation de haut niveau et d’une animation particulièrement soignée, il propose une découverte fantastique et très libre de la figure ninja. En conjuguant sexe et violence, la recette a attiré les plus curieux. Combats dantesques, amour impossible, final dramatique, chaque ingrédient du film est traité avec une passion évidente. Yoshiaki Kawajiri a doté les ennemis de Jubei de pouvoirs spéciaux et transforme chaque combat en moment solennel. Les nombreuses idées de mise en scène découlent d’un style agressif qu’on retrouve dans toute sa cinématographie.

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Fiche Technique:

TItre original: Jubei ninpucho

Réalisation: Yoshiaki Kawajiri

Scénario: Yoshiaki Kawajiri

Character Design: Yoshiaki Kawajiri & Yutaka Minowa

Musique: Kaoru Wada

Studio: Madhouse

Durée: 94 minutes

Date de sortie au Japon: 5 juin 1993

Date de sortie en France: 12 avril 1996

 

Bande annonce:

 

 

Le chant du Loup
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Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de Février : Le Chant du Loup

Réalisateur : Antonin Baudry

Scénariste Antonin Baudry

Acteurs : Mathieu Kassovitz , Omar Sy, François Civil, Reda Kateb
Genre : Thriller, Film de guerre
Nationalité : Français
Distributeur : Pathé Distribution

Genre : Thriller

Durée : 115 mn
Date de sortie : 20 février 2019

Synopsis

Un jeune homme a le don rare de reconnaître chaque son qu’il entend. A bord d’un sous-marin nucléaire français, tout repose sur lui, l’Oreille d’Or.
Réputé infaillible, il commet pourtant une erreur qui met l’équipage en danger de mort. Il veut retrouver la confiance de ses camarades mais sa quête les entraîne dans une situation encore plus dramatique.
Dans le monde de la dissuasion nucléaire et de la désinformation, ils se retrouvent tous pris au piège d’un engrenage incontrôlable.

Mon avis

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, vu le titre et le fait qu’il met en scène la Marine nationale, « Le Chant du Loup » n’est pas un film de guerre, et ce ne sont pas les quelques torpilles et de missiles tirés qui changerons le sens du film.  C’est un drame psychologique avec des personnages qui doivent prendre des décisions difficiles et dans l’urgence autant les militaires les hauts gradés que les sous-mariniers, tout le travail de préparation avant l’intervention, les calculs de précisions, les décisions lourdes de conséquences que les officiers sont amenés à prendre, ils doivent s’en sortir entre ordres et contre-ordres.
Antonin Baudry réalise un genre de film que les Américains ont quasiment surexploité, le monde des sous-marinier(A la poursuite d’octobre Rouge, USS Alabama, U-571, Sphère, K19…).
Ce qui fait qu’il ne peut échapper aux clichés et autres stéréotypes du genre.
Ces clichés ne sont pas présents au début du film ( qui est sans nul doute excellent), mais bien dans la deuxième partie qui perd beaucoup de son originalité

Je vous laisserais vous faire votre propre idée du film, que je vous conseille d’aller le voir, car un film français qui sort du lot ( comique beauf) ça se fait rare…

Sorti mercredi.

Ralph 2.0
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Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de février : Ralp 2.0

Réalisateurs : Walt Disney – Phil Johnston
Titre original : Ralph Breaks the Internet
Genre : Animation 3D
Nationalité : Américain
Distributeur : The Walt Disney Company France

Musique :
Henry Jackman
Alan Menken

Durée : 1h53mn

Synopsis

Ralph quitte l’univers des jeux d’arcade pour s’aventurer dans le monde sans limite d’Internet. La Toile va-t-elle résister à son légendaire talent de démolisseur ? Ralph et son amie Vanellope von Schweetz vont prendre tous les risques en s’aventurant dans l’étrange univers d’Internet à la recherche d’une pièce de rechange pour réparer la borne de Sugar Rush, le jeu vidéo dans lequel vit Vanellope. Rapidement dépassés par le monde qui les entoure, ils vont devoir demander de l’aide aux habitants d’Internet, les Netizens, afin de trouver leur chemin, et notamment à Yesss, l’algorithme principal, le cœur et l’âme du site créateur de tendances BuzzzTube…

Mon avis

Les vacances sont là, petit et grand peuvent aller au cinéma ensemble sous la bannière de Raph 2.0.
un bon divertissement avec un nombre impressionnant de clin d’oeil et d’hommage, entre autres du monde de star-war, de marvel et bien sûr de Disney et sans oublier toutes les enseignes du net, on frole le « name dropping » (Le name dropping est une figure de style qui consiste à citer des noms connus, notamment de personnes, d’institutions, d’œuvres, de marques commerciales ou de titres d’ouvrage pour tenter d’impressionner ses interlocuteurs ou, plus généralement, pour dépeindre leur univers culturel. Wikipédia)
C’est un bon moment en famille à prévoir, il y en a autant pour les petits que pour les grands.

Déjà en salle.

 

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The Asterisk War que le duel commence

Synopsis :

Dans le passé, l’humanité a subi une catastrophe naturelle nommée l’impact « Invertia ». Cette catastrophe a détruit le monde entier. Mais grâce à cet événement, l’humanité a acquis une nouvelle capacité nommée « Genestella ». L’histoire se passe dans la ville Académique sur eau, nommée Rikka. Cette ville, autrement connue comme « l’Astérisque », est célèbre pour être la plus grande scène du monde pour la guerre des étoiles. Les personnes de la Génération Starpulse appartenant à six académies différentes ont fait leurs vœux avec des fragments de météorite pour se disputer la suprématie de cette ville. Amagiri Ayato est l’un d’entre eux. Après son arrivée à Rikka grâce à l’invitation du Président de Conseil d’Étudiant de l’Académie Seidoukan, une fille nommée Julis-Alexia van Riessfeld, mécontente du fait que ce dernier l’ait vue nue, le défie en duel.

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The Asterisk War (学戦都市アスタリスクGakusen toshi Asutarisuku?) est une série de light novels écrite par Yū Miyazaki et illustrée par Okiura, publiée depuis septembre 2012 par Media Factory. Une adaptation en manga par Ningen est publiée depuis mai 2013, et une adaptation en anime produite par le studio A-1 Pictures est diffusée depuis octobre 2015 sur Animax au Japon et en simulcast sur Wakanim dans les pays francophones.

Personnages :

Ayato Amagiri

The Asterisk War Ayato Amagiri

Julis-Alexia van Riessfeld

The Asterisk War Julis-Alexia van Riessfeld

Saya Sasamiya

The Asterisk War Saya Sasamiya

Claudia Enfield

The Asterisk War Claudia Enfield

Sylvia Lyyneheym

The Asterisk War Sylvia Lyyneheym

Kirin Tōdō

The Asterisk War Kirin Tōdō

Lester MacPhail

The Asterisk War Lester MacPhail

The Asterisk War Eishirō Yabuki

The Asterisk War Eishirō Yabuki

Light novel & Manga

La série de light novels est écrite par Yū Miyazaki et illustrée par Okiura. Elle est publiée par Media Factory depuis le 25 septembre 2012 et neuf tomes sont commercialisés au 25 septembre 2015.

Yū Miyazaki
Yū Miyazaki

L’adaptation en manga par Ningen est publiée depuis le 27 mai 2013 dans le magazine Monthly Comic Alive. Le premier volume relié est publié le 22 février 2014, et trois tomes sont commercialisés au 19 septembre 2015.

Un manga dérivé intitulé Gakusen toshi Asterisk gaiden: Queenveil no tsubasa ( 学戦都市アスタリスク外伝 クインヴェールの翼Gakusen toshi Asutarisuku gaiden: Kuinvēru no tsubasa ) est publié depuis le 9 août 2014 dans le magazine Bessatsu Shōnen Magazine publié par Kōdansha. Le premier volume relié est publié le 9 avril 2015, et deux tomes sont commercialisés au 9 octobre 2015.

The Asterisk light novel manga 01The Asterisk light novel manga 02The Asterisk light novel manga 03The Asterisk light novel manga

Jeu vidéo

Un jeu vidéo PlayStation Vita intitulé Gakusen toshi Asterisk: hōka kenran ( 学戦都市アスタリスク 鳳華絢爛Gakusen toshi Asutarisuku hōka kenran ) est sorti le 28 janvier 2016 au Japon

The Asterisk Gakusen toshi Asterisk hōka kenran

The Asterisk Gakusen toshi Asterisk hōka kenran personage select

Après avoir regarder la première saison sur netflix, j’ai hâte de voir les prochaine saison arriver, les personnages sont attachant et ils on chacun leur caractère bien à heu, on retrouve un coté très sexy sur les fille et de l’humour sur l’aspect physique de certaine, l’objectif étant la conquête de l’ils ou il se trouve, de duel en duel les écoles s’affrontes pour pouvoir réaliser leurs souhait se qui est promis au gagnant, des jolie dessin et de beaux décor, un look très a part même si on retrouve le look écolier avec leurs fameux uniforme, certains personage sont plus attachant que d’autres je pence a Kirin Tōdō et à Saya Sasamiya à elle seul elle forme l’équipe parfait avec un corps à corps et un distant, la fusion de ses deux personnage leurs donne un avantage, et pour ma par se sont les personnages les plus mignon de la série, The Asterisk War est un manga que nous vous recommandons de voir et pour les grand fans il y a des figurines et autres Goodies de cette série, si vous aussi vous avez aimez The Asterisk War n’hésitez pas a nous laissez vos impression dessus en commentaire.

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DragonVale World collectionné toute sorte de dragon !

DragonVale World, un jeu de simulation ou vous devez faire reproduire des dragons pour en avoir d’autre de différent éléments eau, air, terre, feu, glace, féerique, et d’autre forme élémentaire. Le jeu va vous donner des quêtes par exemple : faite reproduire un dragon de feu avec un dragon de glace ça vous donnera un très beau dragon et tout mignon, il faudra le nourrir pour qu’il grandisse.

DragonVale World 7 DragonVale World 2

Vous devez aussi construire des habitats et les améliorés pour pouvoir mettre plus de dragon, cet habitat va vous rapporter de l’argent plus vous en avez plus ça rapporte par contre moi par exemple j’ai construit trop d’habitat du coup quand j’en ai amélioré un, je me suis retrouvé comme une conne, car il prenait plus de place que prévu donc ne soyez pas trop gourmand et prenez votre temps pour faire éclore vos œufs. Vous aurez aussi d’autre quête comme débloqué une extension de parc, amélioré la brasserie à bonus, amélioré le vaisseau arcane, etc…Concernant le vaisseau vous devez récolter des provision en faisant travailler vos dragons dans le temps qui est donner avant qu’il parte si vous réussissez à avoir tout les récolte demander vous recevrai une récompense, mais vous pouvez aussi vendre ce que vous avez récolté à d’autre personne pour gagner de l’argent 

 

DragonVale World 6 DragonVale World 6

DragonVale World 7

Chaque amélioration va vous coûter extrêmement beaucoup d’argent, moi en ce moment, je vais essayer de débloquer l’extension de parc 4 le prix est très mignon, il me faut 4 000 000 de pièce et plus vous monterez plus le pris sera énorme vous pouvez aussi dépenser avec vos diamants rouges, mais je vous le déconseille, car vous devez les économiser pour débloquer l’île de reproduction épique qui coûte 250 diamants, mais vous aller me dire, mais c’est facile d’en avoir non, c’est le seul problème de ce jeu vous n’en recevez pas beaucoup à moins d’acheter avec votre vrai argent., La seule chose ou vous pouvez en avoir le plus, c’est quand vous finissez des défis si non vous recevez 1 diamant quand vous avez un nouveau dragon, quand vous recevez 1 diamant de votre ami qui joue au même jeu, quand vous avez un dragon spécial celui-là est offert gratuitement le 20e jour dans les récompenses quotidiennes et dans ce même calendrier vous recevrez aussi des diamant, mais pas beaucoup et si vous avez de la chance vous recevrez 2 diamants en regardant une vidéo si non il y a le bonus week-end la aussi le jeu est radin. 

DragonVale World 5 DragonVale World 4

Niveau des différends dragon, ils sont tous mignons a pare certain où ils sont très flippant en vrai, tu vois ça dans la vraie vie, tu fais un arrêt cardiaque surtout 1 qui me fait vraiment peur, mais ce jeu reste quand même mignon. Il faut aussi être patient, car j’ai oublié de le préciser, mais si vous faite pousser des aliments, que vous détruisez des arbres ou que vous débloqué une extension et encore plein d’autre vous devrez attendre l’heure qui est indiqué. 

DragonVale World 1 DragonVale World 3

Mon avis sur ce jeu et bien je l’aime beaucoup et il est très bien, je le recommande pour ce qui aime ce genre de jeu, j’ai juste un petit problème, mais qui je pense ne concerner pas tout le monde, j’ai un razer phone et il ne peu pas être optimisé ce qui fait que quand je touche l’écran du téléphone l’interface du jeu pare hors map, c’est très chiant.

 

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La saison 2 de One-Punch Man acquise par VIZ Media Europe

Attendue en avril, la saison 2 de l’anime One-Punch Man, adaptation du manga éponyme de ONE et Yûsuke Murata (disponible en France aux éditions Kurokawa), a été acquise en Europe, sans grande surprise, par la société VIZ Media.
Cette acquisition couvre les droits TV, Digital, Home video et merchandising pour les territoires de l’Europe et du Moyen-Orient.
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A l’instar de la saison 1, nous retrouverons donc cette 2e saison en simulcast sur la plateforme ADN, puis sur support physique chez Kazé.

À rappeller également que plus récemment, la saison 1 a rejoint le catalogue de Netflix, et y est l’un des animes les plus regardés.

Cette nouvelle saison se concentrera sur l’arc de Garou, nouvel ennemi du super héros Saitama.

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Bande annonce:

Alita-Battle-Angel
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Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de Février : Alita Battle Angel.

Réalisation : Robert Rodriguez
Scénario : James Cameron et Laeta Kalogridis, d’après le manga Gunnm de Yukito Kishiro

Musique : Junkie XL
Production : James Cameron, Jon Landau et Robert Rodriguez
Sociétés de production : Lightstorm Entertainment, 20th Century Fox et Troublemaker Studios
Société de distribution : 20th Century Fox (États-Unis et France)

 Action et science-fiction

2 h 02 min

Avec Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Ed Skrein, Mahershala Ali et Keean Johnson.

Synopsis

Lorsqu’Alita se réveille sans aucun souvenir de qui elle est, dans un futur qu’elle ne reconnaît pas, elle est accueillie par Ido, un médecin qui comprend que derrière ce corps de cyborg abandonné, se cache une jeune femme au passé extraordinaire. Ce n’est que lorsque les forces dangereuses et corrompues qui gèrent la ville d’Iron City se lancent à sa poursuite qu’Alita découvre la clé de son passé – elle a des capacités de combat uniques, que ceux qui détiennent le pouvoir veulent absolument maîtriser. Si elle réussit à leur échapper, elle pourrait sauver ses amis, sa famille, et le monde qu’elle a appris à aimer.

Un peu d’histoire

Jean-Pierre Dionnet souhaitait acheter les droits pour faire une adaptation en prises de vue réelles de Gunnm, avec Kirk Wong à la réalisation. Cependant, au moment de signer, les ayants droit lui ont annoncé que « James Cameron [leur] a fait une offre qu’ils ne pouvaient pas refuser ». À propos de Cameron, Jean-Pierre Dionnet se déclare d’ailleurs « un peu choqué qu'[il] ait emprunté quelques idées [de Gunnm] pour [sa série] Dark Angel ».

C’est ainsi qu’en 2003, le réalisateur James Cameron annonce la préproduction d’une adaptation de Gunnm. Il s’agit d’un film en prises de vues réelles couplées avec de l’animation 3D. Fin 2008, l’artiste numérique Mark Goerner affirme qu’il travaille sur le projet depuis environ un an et demi mais que, bien qu’une bonne partie de la préproduction soit terminée, aucune sortie n’est alors programmée même après la sortie du film Avatar.

En 2009, James Cameron déclare que le travail sur Avatar, avec les différentes technologies utilisées, est bénéfique pour l’adaptation de Gunnm, et que l’équipe de production possède déjà un bon scénario et a réalisé beaucoup de travail sur le design. Il déclare quelque temps plus tard qu’il souhaite adapter les premiers chapitres du récit, notamment le motorball. En 2012, il explique qu’il souhaite se focaliser d’abord sur la production de la franchise Avatar car elle véhicule un message mondial sur l’attitude de l’homme face à la nature, tout en étant un divertissement, alors que Gunnm n’est « qu’une bonne histoire ». En 2013, la production du film est annoncée pour 2017, après la sortie du deuxième volet de la franchise Avatar.

Finalement, les quatre suites d’Avatar prévues ne permettant pas à Cameron de se consacrer au projet, il en devient producteur en compagnie de Jon Landau et Robert Rodriguez est choisi pour en assurer la réalisation sur un script de Laeta Kalogridis. La date de sortie du film, nommé Alita: Battle Angel, est annoncée par la 20th Century Fox pour le 20 juillet 2018. (source-wikipedia)

Gunnm:

Gunnm
Gunnm

Gunnm (銃夢, Ganmu?, littéralement « rêve d’une arme ») est une série de seinen manga de Yukito Kishiro prépubliée entre 1990 et 1995 dans le magazine Business Jump de l’éditeur Shūeisha et compilée en neuf volumes. En 2010, à la suite d’un désaccord avec son éditeur, Kishiro transfère Gunnm ainsi que l’ensemble de ses œuvres chez l’éditeur Kōdansha. La version française est publiée en intégralité par Glénat entre 1995 et 1998 dans la collection « Akira ».

L’histoire de Gunnm est une dystopie basée sur une catastrophe naturelle due à la collision d’une météorite avec la Terre, amenant l’humanité au bord de l’extinction. Le monde se divise alors entre Zalem, une ville suspendue réservée à une élite et Kuzutetsu, la terre qui lui sert de « décharge », où la lie de l’humanité survit dans la violence. Cette histoire raconte la renaissance d’une cyborg amnésique nommée Gally, qui va chercher un sens à sa vie.

Gunmm- Gally
Gunmm- Gally

Gunnm est la première série de l’auteur et également celle qui le révèle au Japon. Il s’agit également d’un des premiers mangas exportés avec succès en Occident. Œuvre nourrie par la science-fiction, Gunnm aborde au travers de son héroïne cyborg la question de l’identité, d’humanité, et imagine les dérives sociales d’une telle science.

Les deux premiers tomes de Gunnm sont adaptés en deux OAV  « Original Animation Video » en 1993 et commercialisés en français sous format VHS en 1995. Le manga connait également une suite alternative, Gunnm Last Order, publiée entre 2000 et 2014, ainsi qu’une troisième série, Gunnm Mars Chronicle, débutée en octobre 2014. L’univers de Gunnm est également enrichi par un roman sorti en 1997, par le jeu vidéo Gunnm Kasei no kioku sorti en 1998 ainsi que par deux mangas inspirés de l’histoire principale, le one shot Ashman et le recueil d’histoires courtes Gunnm Other Stories, sortis respectivement en 1997 et en 2007. Un film live intitulé Alita: Battle Angel, réalisé par Robert Rodriguez et produit par James Cameron, avec Rosa Salazar dans le rôle-titre, est prévu pour 2019.

 

Mon avis:

Voilà le premier big blockbuster de cette année 2019,  Alita Battle Angel. Avec deux des plus talentueux réals- producteur,  derrière la caméra, plus des grands noms dont, trois acteurs et actrices oscarisés devant la caméra, comment ne pas attendre un monument.Mais au vu du grand nombre de ratés dans les adaptations de manga en format cinéma, le doute pèse sur ce blockbuster.Connaissant le marketing du marché cinématographique américain, on se doute qu’il y aura des suites, mais Alita arrivera-t-elle à s’imposer comme l’ouverture d’une nouvelle franchise de premier plan à Hollywood ?

Après la grosse déception procurée par Ghost in the Shell, Alita est vraiment sur la sellette et les lecteurs de mangas occasionnels (comme moi) et autre otaku affute les lames de leurs haches, prêt pour l’exécution du film.

Perso, j’aime à croire qu’avec Robert Rodriguez et James Cameron aux commandes, ce film sortira du rang des navets, ratés et autres films tirés de manga, gâchés par un manque certain de connaissance de la culture manga.

Sortie en salles ce mercredi.

 

Dragon 3
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Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de Février : Dragons 3 Le Monde Caché

Réalisateur : Dean DeBlois

Scénario : Dean DeBlois et Cressida Cowell

Titre original : How To Train Your Dragon: The Hidden World
Nationalité : Américain
Musique : John Powell
Producteur : Bonnie Arnold
Producteur exécutif : Chris Sanders et Dean DeBlois
Coproducteur : Michael A. Connolly
Sociétés de production : DreamWorks Animation
Société de distribution : Universal Pictures
Pays d’origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Durée : 94 minutes

Synopsis

Harold, maintenant chef de son village, part à la recherche de nouvelles terres avec son dragon et meilleur ami Krokmou. Tous deux découvrent un monde caché de dragons inconnu de tous, ainsi qu’une Furie éclair. Un nouvel ennemi les attend : « Grimmel le Grave », un chasseur de dragons. Leur amitié sera mise à l’épreuve plus que jamais auparavant. Mais arriveront-ils à surmonter ce nouveau défi ?

Mon avis:

Un troisième volet de la franchise Dragons, une intrigue riche et cependant concise, à peine plus d’une heure trente, plus mature, Dragons 3 préfère se concentrer sur ce qu’il dit que ce qu’il montre. L’aventure est un peu plus adulte, mais je vous rassure les enfants trouveront leurs comptent aussi.

Comme les personnages qui grandissent et murissent, l’histoire en fait de même.
Harold et Astrid, Krokmou vont vivre une nouvelle étape dans leurs évolutions de leur maturité, la trilogie suit son cours de belle façon.
Un méchant qui vaut le détour, la Furie Éclair, un ton plus onirique, mais sans perdre l’action, les gags et l’humour. l’exploration très colorée du fameux monde caché est un moment magique.
Un dernier opus qui devrait laisser de bon souvenir.

Dragons 3
Dragons 3

Oui le dernier opus car le réalisateur Dean DeBlois conclut l’histoire unissant le viking Harold au dragon Krokmou. Dean DeBlois a affirmé que Dragons 3 est bien le dernier film de la saga.

Dean DeBlois
Dean DeBlois

Cependant Dean DeBlois a admis que les studios Dreamworks pourraient continuer à faire vivre Dragons »Je ne possède pas la franchise, Dreamworks pourrait parfaitement décider d’en faire quelque chose d’autre à l’avenir même si je ne vois pas ce qu’il y a à raconter de plus avec ces personnages. » – « Personnellement, j’en ai terminé avec cette saga ». Il a terminé son interview en admettant qu’un possible spin-off ne l’enchanterait pas : « Je n’espère pas. Il faudrait qu’ils soient désespérément à la recherche d’argent (rires). »

Déjà en salle.

Petit bonus😉

 

The Mule
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Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de Février : La Mule.

Réalisateur : Clint Eastwood
Scénario : Nick Schenk, basé sur un article de Sam Dolnick dans The New York Times Magazine intitulé The Sinaloa Cartel’s 90-Year-Old Drug Mule

Musique : Arturo Sandoval
Production : Clint Eastwood, Dan Friedkin, Bradley Thomas, Tim Moore, Kristina Rivera et Jessica Meier
Sociétés de production : Malpaso Productions, Warner Bros. Pictures et Imperative Entertainment (coproduction)
Sociétés de distribution : Warner Bros. Pictures (États-Unis, France)

Pays d’origine : États-Unis
Genre : drame biographique
Durée : 116 minutes

 

Synopsis

Earl Stone, vétéran de la Guerre de Corée et ancien horticulteur, est aujourd’hui âgé de 90 ans. Endetté jusqu’au cou et sans perspective réelle d’emploi, il accepte un « job » particulièrement facile et lucratif : celui de chauffeur. On lui demande seulement de faire du transport de drogue avec l’aide de son pickup, pour le compte d’un cartel de la drogue mexicain : un go fast apaisé, pense-t-il. Mais alors que ses factures passent au rayon des mauvais souvenirs, le poids de son passé refait surface : aider la famille, et les amis… Et il va falloir faire vite, car Colin Bates, agent de la DEA, se met à traquer ce passeur efficace.

Mon avis

On a beau dire, en bien ou en mal de Clint Eastwood, c’est un cinéaste à l’ancienne, hors des normes actuelles et sans effets.

Clint Eastwood, aime paraître plus fai­ble et croulant qu’il n’est. Ses prouesses n’en sont que plus payantes. A maintenant 88 ans, il incarne Earl, un papy tout ce qu’il y a de plus aimable en apparence, ayant une cour d’amis. Proche de sa petite-fille, il s’est, en revanche, brouillé avec son ex-femme et leur fille, qui lui reprochent de les avoir totalement négligées au profit de son travail d’horticulteur, la passion exclusive de sa vie.

Menacé de saisie. brutalement à court d’argent, il accepte de faire le chauffeur pour transporter une cargaison illicite dont, au ­début, il ignore (ou feint d’ignorer) le contenu. La livraison, très rentable, tout se déroule si bien que le cartel mexicain l’ayant recruté fait de nouveau appel à lui. il devient le passeur de drogue (« La mule »).

Clint Eastwood, fait partie de ces rares cinéastes qui refuse les caméras numériques pour ses tournages, comme peu le font encore parmi ses collègues.

Pour la mule, il choisit une teinte de l’image, presque grisâtre, qui place vraiment l’histoire autour d’Earl, le côté vieilli et terne de ce vieil homme et transcrit dans cette teinte pale.

Tous ses déplacements ­incessants ressemblent à une sorte de purgatoire, malheureusement, Eastwood cabotine à l’extrême en se filmant en boucle soit en train de chanter, de conduire, de danser…etc. Quant à ses répétitives et lourdes allusions sur les valeurs familiales très « made USA », on en est vite lassé ( son côté réac).

Sinon, un très bon jeu d’acteur et mise en scène implacable, sauve le film, les longueurs sont quasiment une signature de Clint Eastwood, donc pas surprises de celle-ci.
Voilà encore un film qui ne laissera personne indifférent, d’une manière ou de l’autre.

Déjà en salle.

La mule - The New York Times
La mule – The New York Times
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Higurashi no naku koro ni

Higurashi no naku koro ni (ひぐらしのなく頃に?Quand les cigales pleurent), aussi connu en France sous les titres Hinamizawa, le village maudit1 pour l’anime et le sanglot des cigales2 pour le jeu vidéo, est une série de dōjin-games de type sound novel publiée par le cercle 07th Expansion, sur PC (2002-2006) et PS2 (février 2007). Une adaptation animée homonyme, réalisée par Studio DEEN et produite par Geneon Entertainment, fut diffusée au Japon d’avril à septembre 2006 et totalise 26 épisodes. Cet animé est édité en France par Anima. Une seconde saison de 24 épisodes nommée Higurashi no naku koro ni kaia été diffusée au Japon de juillet à décembre 2007. Une série d’OAV, faisant office d’épilogue, basée sur Higurashi no naku koro ni Rei, un disque bonus, est en cours de production. Sa sortie en DVD au Japon est prévue pour l’hiver 20083.

Higurashi no naku koro ni6+

Le jeu est un des plus gros succès du jeu amateur au Japon, avec plus de 100 000 copies vendues, un score jamais atteint depuis le jeu amateur Tsukihime du cercle TYPE-MOON. Il allie horreur et mystère, occultant volontairement le plus de points possibles de l’intrigue, afin de laisser les joueurs essayer de deviner les secrets du scénario[réf. nécessaire].

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Le premier chapitre, Onikakushi-hen, fut publié le  et le huitième et dernier chapitre, Matsuribayashi-hen, le 13 août2006. Plusieurs arcs complémentaires ont été créés sous forme de jeux ou de manga pour ajouter à l’histoire.

Deux adaptations en film live ont également été réalisées par Ataru Oikawa, producteur de la série des films Tomié : Higurashi no naku koro ni en 2008 et Higurashi no naku koro ni: Chikai en 2009

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Synopsis: Juin 1983. Hinamizawa (雛見沢?) est un petit village rural (lieu fictif basé sur le village de Shirakawa dans la préfecture de Gifu), d’apparence paisible où le personnage principal, Keiichi Maebara, vient emménager avec sa famille. Il va très vite se lier avec quatre de ses camarades de classe, quatre jeunes filles nommées Rena Ryūgū, Mion Sonozaki, Rika Furude, et Satoko Hōjō, qui l’acceptent dans leur club d’amateurs de jeux de société. Hinamizawa paraît être un village normal, paisible et rural ; cependant, tout bascule après la fête du Watanagashi, fête pendant laquelle est célébrée la déité locale, Oyashiro. Keiichi apprend que depuis 4 ans déjà, une personne disparaît et une autre est retrouvée morte le lendemain de la fête. Dans chaque chapitre, lui ou une de ses amies se retrouve sous le joug de la « malédiction d’Oyashiro ». Il semble impossible de séparer la réalité du surnaturel, mais doucement, le mystère de Hinamizawa est révélé.

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Cette anime est très mystérieuse, l’histoire se reboucle avec différents assassins. Chaque fois que la fête arrive quelqu’un meurt de cause inexpliqué et Rika Furude meurt aussi sous différentes façons, puis les jours se répète, mais plus le temps passe plus Rika Furude remarque qu’elle as moins de temps pour comprendre ce qu’il se passe et qui est derrière tout ça ceci dit, c’est assez violent comment des gens meurent j’ai pas était choqué, mais surpris, l’animé est triste et surtout à un moment, c’est quand Satoko Hōjō ce fait maltraité par son oncle la, c’est un peut malaisant du sens ou la petite ne peux rien dire et elle est obliger de mentir heureusement elle as des amis qui sont là pour la sauver et vont faire tout leur possible pour la sortir de cet enfer 

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J’ai eu un petit problème as comprendre l’histoire des familles, mais bon après, on comprend ce qu’il s’est passé pour les dessins, il sont bien fait et cette animé malgré des scène violente il est intéressant a regarder.  

 

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Vénus Wars

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Venus War est à l’origine un manga de 4 tomes de Yoshikazu Yasuhiko,connu pour avoir crée les personnages de Gundam et réalisé le film d’animation Arion. L’auteur s’est lui même chargé d’adapter son oeuvre à l’écran, non sans prendre des libertés vis-à-vis de la version papier. Ce film de science fiction regroupe toutes les passions de l’artiste: une humanité au futur sanglant, un monde ultra-militarisé, d’imposants engins mécanisés et des personnages masqués.

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Résumé:

Nous sommes en 2089, la 72eme année du calendrier Venusien. La planète Venus est désormais colonisée et un conflit éclate entre deux clamps ( Aphrodia et Ishtar) pour conquérir la capitale. Susan Sommers, une journaliste reporter d’investigation, tente de comprendre les tenants et les aboutissants de ce conflit. Elle fait alors la connaissance d’un groupes de rebelles, les Killers Commandos et plus particulièrement de leur chef, Hiro. Ce dernier, impliqué contre son gré dans la lutte, refuse de participer à cette guerre.

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Fiche technique:

Titre original: Venus Senki

Réalisation: Yoshikazu YAsuhiko

Scénario: Yoshikazu Yasuhiko et Yuichi Sasamoto

Character design: Yoshikazu Yasuhiko

Musique: Joe Hisaishi

Studio: Triangle staff

Durée: 102 min

Date de sortie au Japon: 11 mars 1989

Date de sortie en France: 21 janvier 1995

Disponible en France chez: Dybex

 

 

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American Gods Le Combat Des Anciens Dieux

Synopsis :

En sortant de prison, Ombre apprend la mort de sa femme et de son meilleur ami dans un accident de voiture. À bord de l’avion qui le ramène chez lui, il se fait embaucher comme garde du corps par un étrange personnage dénommé Voyageur qui l’entraîne dans un long périple à travers les États-Unis. Ombre découvre bientôt que Voyageur n’est autre que l’ancien dieu nordique Odin qui tente de rallier à sa cause les autres anciens dieux et quelques personnages folkloriques afin de mener une guerre sans merci aux divinités plus récentes de l’Amérique que sont la voiture, internet, la télévision et les médias.

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Saison 01

Elle est composée de huit épisodes.

  1. Le Verger des os (The Bone Orchard)
  2. Le Secret des cuillères (The Secret of Spoons)
  3. La tête dans les flocons (Head Full of Snow)
  4. En route (Git Gone)
  5. Ton parfum citronné (Lemon Scented You)
  6. L’Exécution des dieux (A Murder of Gods)
  7. Une prière pour Sweeney le Dingue (A Prayer for Mad Sweeney)
  8. Viens voir Jésus (Come to Jesus)

Pour la saison 01 elle serais comme un résumé sur l’histoire de chaque personnage de cette saison, sans trop d’action mais avec beaucoup de suspense, les image et plan vidéo de cette première saison sont très magnifique et dans un style particulier on retrouve souvent des gros plan au ralentit qui donne une nouvelle dimension a cette série, l’intrigue est présente du début a la fin de la série se qui nous pousse vouloir la découvrir.

American Gods Saison 01

Saison 02

Elle est prévue pour le 10 mars 2019. Kahyun Kim remplacera Gillian Anderson dans le rôle de Media, cette dernière ayant quitté la série suite au changement des réalisateurs voulu par la chaîne. Ce que nous attendons de cette saison c’est que le format soit respecter avec la saison 01 que la réalisation et la façons de tournée les plan soit dans le même style, l’histoire devrais suivre sont court en espérant que nous elle ne finisse pas en sucette et qu’elle soit fidèle a sa première saison.

American Gods Saison 02

Acteurs principaux :

  • Ricky Whittle (VF : Valentin Merlet) : Ombre Moon (Shadow Moon en VO)
  • Ian McShane (VF : José Luccioni) : Voyageur (M. Wednesday en VO) / Odin
  • Emily Browning (VF : Geneviève Doang) : Laura Moon
  • Crispin Glover (VF : Guillaume Lebon) : M. Monde (M. World en VO)
  • Pablo Schreiber (VF : Boris Rehlinger) : Sweeney le Dingue / le Leprechaun
  • Yetide Badaki (en) (VF : Laëtitia Lefebvre) : Bilquis, la Reine de Saba
  • Bruce Langley (en) (VF : Alexis Tomassian) : Technical Boy

American Gods Acteur

Les Décor De La Série :

L’esthétique bluffe par sa poésie, créant une explosion visuelle intense et participant à l’ambiance lente et vaporeuse de la série. Ces décors hauts en couleurs s’accordent à la galerie de personnages plus folkloriques les uns que les autres. American Gods est incontestablement une série qui coûte cher, très cher. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cet argent fut dépensé à bon escient tant tous les effets spéciaux, décors et costumes contribuent par leur qualité à la constitution de cet univers bien particulier.

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American Gods devrait faire des jaloux dans le monde des série avec sa réalisation surprenante et magnifique, bien que elle risque de faire polémique dans le monde des religions en mélangeant toutes les croyance et les anciens dieux des temps passé, les référence sont nombreuse et nous vous laissons le soin de les découvrir, le gros plus de cette série est les petite histoire compté par un dieux égyptien au début de chaque épisode, on espère aussi que se format sera garder pour la saison 02. Les anciens dieux contre les nouveaux dieux une attente en action se fait sentir pour la suite des événement de la série, en espérant que la série continue sur plusieurs saisons et ne meurt pas avec le temps comme beaucoup de série qui on un début mais pas de fin, American Gods une série a voir si vous voulez avoir une nouvelle vision de réalisation et une histoire qui donne envie de la voir continuer, si vous l’avez regardez ou pas encore n’hésitez pas a nous faire un retour sur vos impression de set série.

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Log Horizon, un voyage virtuel dans un monde parallèle

Log Horizon (ログ・ホライズンRogu Horaizun?) est une série de light novels écrite par Mamare Tōno et illustrée par Kazuhiro Hara. Elle est publiée par chapitres depuis avril 2010 et éditée en volume relié par Enterbrain depuis mars 2011. Quatre adaptations en manga supervisées par Mamare Tōno ont également vu le jour.

Une adaptation en série télévisée d’animation produite par le studio Satelight est diffusée entre octobre 2013 et mars 2014 sur NHK E. Une seconde saison est diffusée entre octobre 2014 et mars 2015. Dans les pays francophones, elle est diffusée en simultané par Anime Digital Network et J-One. Elle est diffusée en version française dès le 14 mars 2016 sur J-One et dès le 9 mai 2016 sur Game One.

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Synopsis: À la sortie de son douzième pack d’extension, le jeu de rôle en ligne massivement multijoueur, Elder Tale, est sans conteste devenu le MMORPG le plus joué dans le monde avec une base d’utilisateurs de plusieurs millions de joueurs. Cependant, à la suite de la sortie de sa douzième extension, Novasphere Pioneers, 30 000 joueurs japonais et plusieurs milliers d’autres à travers le monde connectés au moment de la mise à jour se retrouvent piégés dans le jeu sans possibilité de se déconnecter. Parmi ces joueurs, Shiroe, un jeune adulte peu sociable et ses amis Naotsugu et Akatsuki. Dans le but de surmonter les obstacles et les dangers de ce monde maintenant devenu leur réalité, ils décident alors de faire équipe.

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Manga shōnen : Log Horizon Gaiden: Honey Moon Logs, sa sortie sera le: 27 janvier 2012 – 27 juin 2014, Nombre de volume:

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Manga shōnen :  Log Horizon: Nishikaze no Ryōdan, sa sortie sera le: 9 juillet 2012, Nombre de volume: 6

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Manga shōnen : Log Horizon Gaiden: Nyanta-honcho Shiawase no Recipe, sa sortie sera le: 21 décembre 2012, Nombre de volume: 3

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Log Horizon est un animé que j’aime beaucoup ou les personnages se retrouve bloqué dans un monde virtuel et ne peuvent pas en ressortir tout comme Sword Art Online ou Overlord et No game No life je pense qu’il en excite d’autre dans ce genre enfin, on retrouve plusieurs genres de personne l’intelligent, le tout petit pervers qui ne pense qu’aux petites culottes, le fidèle assassin, les débutants, etc… 

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Au début, tout le monde est perdu et personne ne comprend ce qu’il leur arrive, totalement anéanti des aventurier terrorisé les autres en les tuant et en les volants ce qui est cohérent quand le monde devient apocalyptique. Les paysages sont magnifiques. Les personnages sont très marrants et j’ai bien aimé, c’est l’histoire entre les PNJ et les aventuriers se demander comment les approcher et créé des liens, mais ça, c’est dans la saison 2 dans la saison 1 Shiroe va essayer de comprendre ce qui s’est passer et de mettre au point ce qui ne va pas, de trouver ce qu’il peut faire et de mettre en ordre cette barbarie. Les scènes de combats sont géniales, les dessins sont bien il n’y pas d’horreur et les musiques sont très belle à écouté, mais j’imagine que la plupart des personne l’on regarder et je me demande ce que vous en avez pensé de cette animé ?

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Les personnages principale:

Shiroe : C’est le personnage principal. C’est un demi-alv de niveau 90 (92 dans la saison 2 de l’anime) , il est Enchanteur. C’est un personnage peu sociable et qui peut parfois montrer son côté « diabolique » sans le savoir. Il faisait autrefois partie du groupe légendaire «  Debauchery Tea Party » en tant que stratège. C’est le maître de la guilde Log Horizon.

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Naotsugu : c’est un Gardien de niveau 90 qui accompagne Shiroe dans ses aventures. C’est un personnage pervers qui se dit complètement « ouvert », d’ailleurs, il adore le curry et les « petites culottes ». Il faisait partie du groupe légendaire « Debauchery Tea Party » tout comme Shiroe. Il appelle Akatsuki « avorton ». Plus tard il sera membre de la guilde Log Horizon. Il reçoit toujours des coups par Akatsuki quand il a des propos pervers.

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Akatsuki : C’est une Assassin de niveau 90 et de sous-classe traqueur. Elle appelle Shiroe « Maître » et devient son « garde du corps » lorsqu’il lui redonne sa forme normale (avant, son personnage était un garçon mais sachant qu’elle est une fille…). Elle est amoureuse de Shiroe.

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Marielle : C’est le maître de la guilde l’« Alliance du Croissant de Lune ». Elle est de niveau 90 et a un comportement assez enfantin, d’ailleurs elle a des peluches mignonnes dans sa chambre. Elle est amoureuse de Naotsugu.

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Henrietta : c’est une barde de niveau 90 et fait partie de la guilde l’« Alliance du Croissant de Lune » en tant que trésorière. Elle aime tout ce qui est mignon comme Akatsuki parce qu’elle trouve qu’elle ressemble à une poupée. Elle aime lui faire porter des vêtements mignons et lui fait penser parfois à une psychopathe (car elle devient incontrôlable lorsqu’il s’agit d’Akatsuki). Elle est également amoureuse de Shiroe.

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Nyanta : C’est un homme-chat de la classe Bretteur du niveau 90 qui faisait partie du même groupe que Shiroe et Naotsugu. Il devient membre de la guilde Log Horizon.

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Serara : C’est une guérisseuse de niveau 44 de la classe des Druides. Elle est amoureuse de Nyanta.

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Minori : C’est la sœur jumelle de Tohya. C’est une Prêtresse du Temple de niveau 45. Elle est amoureuse de Shiroe et deviendra son « apprenti » (une autre sous-classe).

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Tôya : Frère jumeau de Minori, c’est un Samouraï de niveau 58.

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Porco Rosso

Porco Rosso est le premier film de Ghibli à avoir été distribué en France en 1995, alors qu’il a reçu le Cristal du meilleur film au festival d’animation d’Annecy. Les français découvrent alors pour la première fois l’univers de Miyazaki, sans savoir qu’il existe déjà d’autres grands chefs d’oeuvres dans sa filmographie.

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Résumé:

Dans l’Italie de l’entre-deux guerres, dans une ile de l’Adriatique, de nombreux aviateurs se rejoignent à l’hotel Adriano où la belle Gina chante Le temps des cerises. L’un d’eux, Marco Pagnot, est une ancienne légende des airs. Mais il a été transformé en cochon et est devenu chasseur de prime. Malgré sa volonté de raccrocher, il ne peut supporter la montée du fascisme et doit affronter le jeune Curtis avide de célébrité. En retrait, Marco se lie d’amitié avec la jeune Fio.

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Fiche technique:

Titre original: Kurenai no Buta

Réalisation: Hayao Miyazaki

Scénario: Hayao Miyazaki

Character Design: Toshio Kawaguchi

Musique: Joe Hisaichi

Studio: Studio Ghibli

Durée: 93 minutes

Date de sortie Japon: 18 juillet 1992

Date de sortie France: 21 juin 1995

Disponible en France chez: Buena Vista

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Anecdotes:

  1. Au départ, Porco Rosso était une suite de planches dessinées par Miyazaki dasn un magazine de modélisme. L’artiste y présentait de nombreux avions sous fond d’histoires de cochons pilotes. Par la suite, on lui a demandé d’adapter cet univers dans des courts métrages visibles dans les avions de Japan Air Lines. Mais Miyazaki a peu à peu étoffé son histoire et le film est finalement devenu lourd de sens.
  2. On retrouve Jean Réno et Jean-Luc Reichmann dans la version française.

 

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Anthem disponible le 22 février 2019

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Dans un monde inachevé, l’Humanité lutte pour survivre dans un univers sauvage rempli de nombreuses menaces. Équipés de leurs Javelins, d’incroyables exosquelettes, les membres d’une faction connus sous le nom de Freelancers tentent de faire pencher la balance en faveur de l’humanité.

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À l’origine, les dieux ont maîtrisé l’hymne, une source de création pure. Des terres Merveilleuses ont vue le jour. Des bêtes, des créatures et des monstres colossaux sont apparus. Mais avant d’avoir terminé leur oeuvre, les dieux ont disparu, laissant derrière eux un monde inachevé, semé des instruments de leur création. Le pouvoir de l’hymne ne pouvant plus être contenu, des cataclysmes terribles ont été libérés, transformant et corrompant ceux qui essayaient de le dompter. Pour protéger l’humanité, nos ancêtres ont créé les javelins, des armures exosquelettes qui leur donnaient des capacités surhumaines. Notre monde reste soumis à une lutte éternelle entre le pouvoir de l’hymne et les instruments des dieux qui l’ont créé. Aujourd’hui, le destin de l’humanité est entre les main d’un petit groupe de pilotes de javelins connus sous le nom des freelancers.

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La liberté offerte par l’utilisation d’un javelin lors de l’exploration du monde d’Anthem est sans égale, mais il y a aussi beaucoup de choses à découvrir en s’alliant à d’autres freelancers pour relever des défis encore plus grands. Vous vous demandez peut-être quelles sont les raisons qui font que triompher ensemble est valorisé dans Anthem. En voici quelques-unes.

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Rejoindre des amis est très facile

Le concept-même du jeu est basé sur la possibilité de jouer entre amis avec le moins de problèmes possible. Vous pouvez donc rejoindre la mission d’un ami à tout moment, vous retirer si c’est nécessaire, et profiter des défis de ce monde sans qu’ils soient trop punitifs pour vous si vos amis ont atteint des niveaux de puissance bien supérieurs au vôtre.

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Vous pouvez jouer comme vous l’entendez, même avec des amis

Cela signifie également que votre groupe n’a pas besoin de prendre des exosquelettes différents pour réussir. Si les javelins possèdent différentes forces et faiblesses, vous n’avez pas à remplir de rôle spécifique pour que votre groupe fonctionne normalement. Si vous et vos alliés avez tous envie d’essayer l’Intercepteur cette semaine, ne vous privez pas ! Formez le clan de ninjas mécaniques dont vous rêvez et allez combattre.

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Combattre est bien plus amusant en groupe

Il y aura toujours des loups solitaires. Mais ils ne s’amuseront pas autant que les joueurs qui disposeront d’une équipe complète pour combattre. Lors d’un combat solo, le joueur passera la plupart de son temps à fuir et à esquiver les salves de tirs que les ennemis lui enverront. Vous n’aurez pas le droit à l’erreur. Mais avec une équipe complète, vous pouvez diviser les ennemis, infliger quelques dégâts d’un côté pour faire diversion, le temps de lancer une grenade cryo bien placée, et de finir avec une frappe aérienne. Combattre en équipe est une opportunité de montrer ses compétences et de les développer. Triompher ensemble, c’est triompher avec style.

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Le triomphe resserre les liens d’une équipe

Que vous soyez un dirigeant-né ou le petit nouveau qui a quelque chose à prouver, votre contribution à l’équipe est indéniable. Les plus grands freelancers comptent toujours sur leurs alliés, qui leur permettent de combattre sans retenue et de prendre des risques. Les liens d’une équipe permettent de se coordonner sur le terrain, et les plus belles victoires sont celles que l’on partage avec son escouade. Ils pourront être de parfaits étrangers au début de la mission, mais vous vous souviendrez de ceux qui vous soutiendront lorsque vous vous trouverez en mauvaise posture.

Triompher ensemble, c’est voir quatre joueurs s’allier dans un but commun, aller jusqu’au bout, et gagner tout un tas de butin, tout ça parce qu’ils ont choisi de s’unir.

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COMMANDO

Découvrez les capacités, l’équipement et la puissance de feu du javelin Commando d’Anthem.

Déchaînez votre puissance de feu

La polyvalence de cet exosquelette emblématique, piloté par les freelancers et les sentinelles, le rend extrêmement dangereux.
Doté d’une grande puissance d’attaque, de bonnes capacités défensives et d’un arsenal adapté à toutes les situations, le Commando est le touche-à-tout indispensable à votre escouade.

Concentration : Polyvalence
Style d’attaque : Cible unique
Défense : Ruée
Type de saut : Double
Style de jeu : Soldat
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COLOSSE

Découvrez les capacités et les équipements du javelin le plus imposant d’Anthem.

Déchaînez votre puissance destructrice

La subtilité n’est pas exactement votre fort ? Vous préférez une artillerie capable de décimer une petite armée ? Déchaînez la puissance destructrice brute de cette impressionnante machine de guerre.

Même si tous les javelins peuvent s’équiper de deux armes, le Colosse est le seul à être assez robuste pour manier toutes les armes lourdes.

Concentration : Résilience
Style d’attaque : Cibles multiples
Défense : Bouclier
Type de saut : Fusée
Style de jeu : Tank lourd
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INTERCEPTEUR

Découvrez les capacités et l’arsenal qui rendent l’Intercepteur si dynamique au combat.

Déchaînez votre vitesse

L’Intercepteur est idéal pour approcher les ennemis et leur infliger de lourds dégâts, puis s’éclipser avant toute contre-attaque.
Manœuvrez à la vitesse de l’éclair pour lancer de puissantes offensives. Avec l’Intercepteur, l’impossible devient facile.

Concentration : Agilité
Style d’attaque : Cible unique
Défense : Triple ruée
Type de saut : Triple
Style de jeu : Rapide et précis
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TEMPÊTE

Découvrez toutes les capacités et les pouvoirs dévastateurs du Tempête.

Déchaînez vos pouvoirs magiques

Le Tempête canalise l’énergie pure de l’Hymne grâce à ses sceaux pour léviter au-dessus du champ de bataille et infliger des dégâts.
Avec ses puissants sceaux et son armure minimaliste, le Tempête est un javelin tumultueux capable de mettre à l’épreuve les lanciers les plus expérimentés.

Concentration : Puissance de feu
Style d’attaque : Zone d’effet
Défense : Clignement, téléporteur
Type de saut : Système de vol
Style de jeu : Canon de verre
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Anthem est un jeu très attendu par la communauté des gamers, les attente sont grande pour un jeux qui nous rappelle les grande partie multijoueur avec ses amis, on peut retrouvé plusieurs jeu dans se style halo, Mass Effect,  Destiny… Le jeu nous propose une immersion total dans un monde tous nouveaux et pour être franc avec vous l’histoire ne casse pas des briques on a l’impression de voir du déjà vue, on s’attend quand même à un gameplay très actif et dynamique, avec une personnalisation d’équipement qui promet une grande variété d’équipement, après on reste sur un jeux qui arrive donc on s’attend a de la nouveauté et pas des copie coller d’anciens jeux, il faudra voir si electronic art tien ses promesse avec la licence Anthem, les critique sont nombreuse et nous attendons avec patiente la sortie de Anthem pour le tester et revenir dessus pour une critique plus détailler sur la façon de jouer ou du moteur graphique, si vous aussi vous allez jouer a anthem n’hésitez pas a nous laissez un petit commentaire pour vos première impression sur Anthem.
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