« Wind Princess » film hommage pour Nausicaa

 

Le réalisateur brésilien Chris Tex a récemment dévoilé le teaser de son film Wind Princess, hommage au célèbre Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki.

Prévu dans les mois à venir, ce film court indépendant et non officiel a été pensé pour rendre hommage à Hayao Miyazaki et son travail. Actuellement en production, il est réalisé dans une optique non lucrative par une petite équipe d’amoureux de films du producteur/réalisateur japonais.

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Dans le court making-of qui accompagne le teaser, Chris Tex explique que le film est tourné au Brésil, dans des paysages désertiques notamment, ainsi que dans un studio de Sao Paulo pour l’utilisation des fonds verts. D’après le réalisateur, le film en est à la moitié de sa production. Dans l’optique de réaliser un film non lucratif, Chris Tex souhaitant avant tout réaliser un rêve de fan, le film sera proposé gratuitement, et les accessoires et costumes utilisés devraient être donnés au Musée Ghibli, au Japon.

 

 

Un gros wahou visuel pour ma part et surtout chapeau bas à toute l’équipe qui s’est lancé un magnifique défi. Hâte de voir le résultat prochainement.

Les nouveaux animés Netflix de la semaine

Trois animés sont à l’affiche cette semaine sur la plateforme Netflix !
Ainsi vous pouvez dès à présent retrouver la 2e saison de March comes like a lion ainsi que la 2e partie de New Grappler Baki, et découvrir une nouveauté, la série Ingress. Cette dernière, basée sur le jeu en réalité augmentée de Niantic Ingress Prime, a été développée en collaboration avec Fuji TV et Craftar Studios au Japon.

Ingress


Synopsis
Des scientifiques ont découvert une matière pouvant interagir avec le cerveau humain, une substance qu’ils appelèrent Matière XM. Celle-ci existe en fait depuis l’antiquité et a impacté l’ensemble des progrès de l’humanité. Cette découverte a provoqué une effervescence mondiale, les puissantes nations se battent alors entre elles pour son exploitation. Dans ce tumulte, deux grandes factions s’opposent. Les Eclairés, qui voient dans la Matière XM un biais de découverte pour améliorer la condition de l’humanité, tandis que la Résistance la considère comme quelque chose d’hostile qui contrôle l’esprit humain, ce dernier devant alors se tourner vers la technologie…

March comes in like a Lion


Synopsis de la série

Enfant, Rei Kiriyama a perdu sa famille dans un accident. À 17 ans, Rei est aujourd’hui un joueur professionnel de shogi encore accablé par un profond sentiment de solitude. Un jour, son quotidien va être bouleversé par sa rencontre avec les trois soeurs : Akari, Hinata et Momo. C’est une histoire de personnes qui vont se battre pour récupérer ce petit quelque chose qu’elles ont perdu.

Baki


Synopsis
Après avoir remporté le tournoi du sous-sol (tournoi d´arts martiaux illégal), Baki Hanma recommençait à mener paisiblement sa vie de lycéen. Mais un étrange phénomène vient de se produire. Cinq condamnés à mort de différentes origines, et sans liens apparents, s´évadent simultanément de leurs prisons de haute sécurité respectives, laissant le même message : « je veux connaître la défaite, rendez vous à Tokyo ». Quelle force les attire au même endroit ? Pourquoi Tokyo ? Pourquoi maintenant ? Et surtout, au vu de leurs pulsions meurtrières, de leurs nombres et de leurs potentiels, comment les arrêter ?

Fate/Zéro la quête du saint Graal, une histoire intéressante !!

Fate/Zero (フェイト/ゼロFeito/zero?) est une série de light novel écrite par Gen Urobuchi et illustrée par Takashi Takeuchi et sert de préquelle au visual novel Fate/stay night de Type-Moon. Le premier volume est sorti le 29 décembre 2006 et le quatrième et dernier le 29 décembre 2007.

Une adaptation en série télévisée d’animation a été réalisée par Ei Aoki et produit par le studio Ufotable. L’anime comportant 25 épisodes fut diffusé du 1er octobre 2011 au 23 juin 2012 au Japon. La série est disponible depuis le 1er avril 2019 sur Netflix France. Une adaptation en manga est également publiée dans le magazine Young Ace de l’éditeur Kadokawa Shoten entre décembre 2010 et mai 2017. La version française du manga est éditée par Ototo depuis février 2014.

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Synopsis:

L’histoire prend place 10 ans avant les événements de Fate/stay night. Durant la Guerre Sainte, sept grands magiciens (Masters) nommés par le Saint Graal vont invoquer sept esprits mythiques (Servants) afin de se livrer une lutte acharnée jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un. Après trois Guerres infructueuses, le combat est sur le point de reprendre pour la quatrième fois, et les magiciens s’empressent de rejoindre Fuyuki, le champ de bataille, chacun priant pour la victoire. En effet, le Saint Graal offrira au vainqueur la possibilité d’exaucer son vœu le plus cher. Parmi ces sept Maîtres, l’un d’entre eux, Kirei Kotomine, ne semble montrer aucune détermination pour acquérir ce Saint Graal, tandis qu’à l’opposé, Kiritsugu Emiya se bat de toutes ses forces pour l’obtenir. La rivalité entre ces deux hommes, ainsi que le déroulement des différentes luttes entre Maîtres et Servants, constitue le cœur du récit.

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Cette histoire retrace la vérité sur la Quatrième Guerre Sainte qui a eu lieu 10 ans auparavant et qui avait été présentée par fragments dans le célèbre jeu vidéo Fate/stay night. Lumière sera faite sur le combat qui a impliqué Kiritsugu Emiya, le père adoptif de Shiro et héros de cette histoire, Tokiomi Tohsaka, le père de Rin, et le jeune Kirei Kotomine, principal antagoniste1.

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L’animé Fate/Zero est super génial, il est meilleur que fate stay night, il y a beaucoup plus d’action, de mystère, de meurtre, Saber est beaucoup plus déterminé à se battre et il y a moins de blabla. Pour parler des autres servants, je suis très heureuse, car ils ont pousser à fond le glauque prenons Caster et son servant Uryu Ryunosuke, jusqu’au bout, ils ont les même délire les même ambition « tuer et ce délecté de la peur de leur victime », aussi, prenons Gilgamesh dans fate stay night il est sans pitié et la, il se comporte comme un roi digne et respectueux.

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Il y a un point auquel je ne suis pas d’accord avec la chronologie des fate, la plupart des gents dise qu’il faut regarder en premier fate stay night alors que non, il faut regarder fate/zero en premier pourquoi, car fate zero se passe 10 ans avant fate stay night de plus nous voyons l’histoire de Rin et c’est parents comment il sont mort et la rencontre avec shirou avec kiritsugu a la fin du saint Graal. Revenons sur l’animé et l’histoire, je la trouve formidable malgré que j’aie eu du mal avec saber en costume, mais ça reste un style voilà ^^

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Wonderland, le nouveau film de Keiichi Hara, au cinéma dès cet été

Le mois de juillet sera très beau pour l’animation japonaise en France: en plus des Enfants de la Mer le 10 juillet, nous pourrons découvrir dans nos salles de cinéma le 24 juillet Wonderland, de son nom original Birthday Wonderland, le nouveau film d’animation de Keiichi Hara (Miss Hokusai, Colorful, Un été avec Coo) qui sortira au Japon le 26 avril.

Le film sera distribué en salles par Art House, avant une sortie physique plus tard chez @Anime.

De plus, il sera en compétition officielle au prochain Festival International du Film d’animation d’Annecy, en juin, où il sera diffusé en avant-première européenne.

Pour rappel, ce long-métrage adaptera Chikashitru Kara no Fushigi na Tabi (Strange Journey From The Basement), un livre pour enfants signé Sachiko Kashiwaba.

Synopsis :

Akane est une jeune fille rêveuse qui s’ennuie dans sa petite ville. La veille de son anniversaire, elle se rend chez sa tante antiquaire pour récupérer son cadeau. Dans l’étrange bric à brac de la boutique, elle pose sa main sur une pierre magique. S’ouvre soudain un passage secret d’où surgit Hippocrate, un alchimiste venu d’un autre monde. Il veut convaincre Akane qu’elle est la Déesse Verte dont parle la légende et qu’elle seule peut éviter la terrible sécheresse qui menace son royaume. Accompagnées de l’alchimiste et de son disciple Pipo, Akane et sa tante s’engagent dans un voyage fantastique pour sauver Wonderland.

 

 

Food Wars Saison 01 L’académie Des Chef

Food Wars! (食戟のソーマShokugeki no Sōmalitt. Soma de la bataille des chefs) est un manga culinaire écrit par Yūto Tsukuda et dessiné par Shun Saeki, avec la participation de Yuki Morisaki pour les plats. Il est prépublié depuis novembre 2012 dans le magazine Weekly Shōnen Jump de l’éditeur Shūeisha et 27 tomes sont sortis en novembre 2017. La version française est publiée par Tonkam depuis septembre 2014.

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Une adaptation en série télévisée d’animation produite par le studio J. C. Staff est diffusée entre avril et septembre 2015 sur MBS au Japon. Une seconde saison est diffusée entre juillet et septembre 2016, et une troisième saison est diffusée depuis octobre 2017. Dans les pays francophones, les deux premières saisons de la série ont été diffusées en simulcast par Anime Digital Network et en version originale sous-titrée sur la chaîne J-Onedepuis mai 2016 et la troisième saison est diffusée sur Crunchyroll. La série a également été éditée en DVD et Blu-ray par Kazé. Début août 2015, le tirage total de la série s’élève à plus de 7,7 millions d’exemplaires.

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Synopsis

Sôma Yukihira rêve de devenir chef cuisinier dans le restaurant familial et ainsi surpasser les talents culinaires de son père. Alors que Sôma vient juste d’être diplômé au collège, son père Jôichirô Yukihira ferme le restaurant pour partir cuisiner à travers le monde. L’esprit de compétition de Sôma va alors être mis à l’épreuve par son père qui lui conseille de rejoindre une école d’élite culinaire, où seuls 10 % des élèves sont diplômés. Sôma va-t-il parvenir à atteindre son objectif ?

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Personnages principaux

Sôma Yukihira

Sôma est le fils de Jôichirô, le propriétaire du restaurant familial Yukihira. Il travaillait également au restaurant jusqu’à ce que celui-ci ferme pour une durée de trois ans. Il est alors amené par son père à rejoindre l’Académie culinaire de Tootsuki, l’une des plus prestigieuses dans le monde. Rêvant de surpasser son père en cuisine et de prendre la succession de ce dernier au restaurant, Sôma va se battre pour devenir le numéro 1 de cette école d’élites, malgré une forte discrimination et le scepticisme de ses rivaux envers lui. Il est un résident du dortoir de l’Étoile Polaire.

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Erina Nakiri

Erina est la petite fille du créateur de l’Académie. Joyau de la couronne de l’Académie culinaire Tootsuki, Erina est célèbre pour son « palais divin ». Elle goûte depuis son enfance la nourriture des restaurants les plus populaires du Japon et est capable de différencier et d’identifier chaque ingrédient d’un plat, ainsi que l’état dans lequel il a été utilisé (confiture, jus, huile..). Son talent va même jusqu’à différencier la provenance d’un produit comme le sel par exemple, dont elle peut donner l’origine de production sans hésitation. Elle a un fort préjugé envers d’autres élèves en fonction de leur statut social. Elle est à la fois crainte et respectée par de nombreux étudiants sauf Sôma dans l’Académie. Ayant une forte rivalité antagoniste avec Sôma en raison de leurs différences, elle tente de rendre Sôma plus humble grâce à son style de cuisine royal, et espère son renvoi de l’école. Ne serait-ce qu’à cause du statut social du jeune homme (un restaurant de quartier), de son absence de crainte envers elle voire de la façon familière dont il lui parle et la taquine parfois.

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Mégumi Tadokoro

Mégumi est l’une des principales héroïnes du manga. Originaire d’une station externe neigeuse au Japon, Mégumi est entrée à l’Académie culinaire Tootsuki pour réaliser son rêve, qui est de devenir un grand chef et rendre ainsi sa famille et ses amis fiers d’elle. Malheureusement, malgré ses compétences en cuisine, sa timidité et son anxiété lorsqu’elle cuisine en public sont pour elle un handicap sérieux au point que ses mauvaises notes ont failli lui valoir le renvoi de l’école. Cependant, après avoir fait équipe avec Sôma Yukihira et montré ses talents culinaires incroyables et des méthodes créatives de cuisine, Mégumi commence à croire en elle-même et avoir confiance en ses compétences. Elle devient la partenaire ainsi que l’amie de Sôma à travers la série.

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Takumi Aldini

Takumi est un cuisinier venu d’Italie pour étudier à Tootsuki. Il a été envoyé par son père qui, après avoir vu son talent, a pensé qu’il n’arriverait pas à progresser s’il restait auprès de lui. Très proche d’Isami son frère jumeau, tous deux cuisinent en parfaite harmonie lorsqu’ils sont en duo. Ayant suivi un parcours culinaire presque identique à celui de Sôma, il considère ce dernier comme un rival sérieux à battre.

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Akira Hayama

Akira est réputé comme étant l’élève le plus brillant de sa génération. Orphelin d’origine indienne, il est recueilli par Jun Shiomi et adopté par son professeur référent. Il sert d’assistant à Jun dans ses recherches sur les épices. Ses connaissance pratiques doublées d’un odorat hors norme lui permettent d’élaborer des plans olfactivement et gustativement irrésistibles.

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Un peu d’histoire

L’adaptation en série télévisée d’animation est annoncée sur la couverture du numéro de novembre 2014 du magazine Comics News de l’éditeur Shūeisha. La série est produite au sein du studio J. C. Staff avec une réalisation de Yoshitomo Yonetani, un script de Shogo Yasukawa, des compositions de Tatsuya Katō et un character design de Tomoyuki Shitaya. Sa diffusion débute le 3 avril 2015 sur MBS au Japon. Dans les pays francophones, la série est diffusée en simulcast par Anime Digital Network et sera prochainement éditée en DVD et Blu-ray par Kazé en 2016.

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Une deuxième saison est annoncée en décembre 2015. Intitulée Second service (弐ノ皿Ni no sara), celle-ci est diffusée du 2 juillet au 24 septembre 2016. Une troisième saison est annoncée en juin 2017. Intitulée Troisième service (餐ノ皿San no sara), la première partie est diffusée du 3 octobre au 19 décembre 2017 et la seconde partie du 8 avril au 24 juin 2018. La première saison est disponible sur Netflix en 2018.

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Une série de light novels écrite par Michiko Itō et illustrée par Shun Saeki, Shokugeki no Sōma ~a la carte~ (食戟のソーマ ~a la carte~), est publiée au Japon depuis le 4 février 2014, et trois tomes sont sortis au 3 avril 2015. Une série dérivée, intitulée Food Wars: L’etoile, mettant en scène les aventures de Kojiro Shinomiya est écrite par Michiko Itō et dessinée par Mitsuyuki Sakuma à partir du 20 février 2015 et est publiée sur le site Shōnen Jump Plus. Le premier volume relié est publié le 4 août 2015. La version française est publiée par Delcourt Tonkam depuis septembre 2016.

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Food Wars L'etoile

Avis

Bien que la première fois que j’ai entendue parlez du manga Food Wars je n’ai pas vraiment accroché et n’y suis pas non plus porté attention, c’est en me baladant sur des sites de streaming que j’ai aperçu ce manga, l’image avait l’air attirant bien qu’un manga culinaire n’attire pas vraiment le regard en lisant le synopsis qui lui non plus ne me tentait pas trop je me suis dit allez pourquoi vue que j’étais à court d’idées pour regarder des mangas, je me suis lancé dans le premier épisode et du coup j’ai arrêté fin de saison 1, bien que je regarde actuellement la suite et suis devenu un petit fan de cet anime, Food Wars reste exceptionnelle dans son contexte, des combats culinaires à vous en donnez l’eau à la bouche heureusement pour moi ma télé ne reproduit pas les odeurs, les plats sont magnifiques et quand on nous décris les ingrédients on a envie de reproduire tous les plats qui sont créés par ses apprentis cuisiniers, les personnages sont très attachants surtout les filles dans ce manga ou j’avouerais que prendre son pied à en perdre sa culotte est assez drôle, l’avantage c’est que ce n’est pas poussé à l’extrême dans l’anime et reste tous a fait correct, les garçons sont aussi attachants et ont une personnalité très forte comme certaine fille qui ne se laissera pas faire et pourrais vous surprendre, quand j’ai entendu duel je me suis demandé s’il allait se battre avec des ustensiles de cuisine et effectivement c’est le cas mais pas contre les autres personnages mais bien contre des aliments culinaires pour réussir à satisfaire le palais de tous les goutteurs, on aimerait bien y goûter au passage. Food Wars un manga à voir et à revoir si vous aimez la cuisine ou pas, vous ne sera pas déçu par ce manga et si vous aussi vous êtes un fan de cet anime ou que vous le découvrez n’hésitez pas à nous faire part de vos impressions sur ce manga.

 

LOVE DEATH + ROBOTS

Love, Death & Robots est une série animée d’anthologie pour adultes américaine produite par Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller, et Tim Miller.
Diffusé actuellement sur Netflix.

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18 épisodes, courts d’animation d’une durée variable, de 5 à 15 minutes.Le mélange des styles graphiques se côtoie dans un déferlement d’effets, autant visuel que narratif.Il y en a pour tous les goûts, de la science-fiction, du gore, du sexe, de la 3D, de2D, du dessin épuré au réalisme total.

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Il serait prétentieux de dire que tout le monde aimera les 15 épisodes, mais je suis sur que tout le monde aura son préféré.

Une anthologie c’est comme un recueil de nouvelles écrite par plusieurs auteurs, et comme c’est dans le format nouvelles, il se peut que comme dans la lecture la fin d’un épisode nous laisse un goût d’inachever, mais c’est aussi là la beauté de la nouvelle, la création de la suite ou des suites dans notre propre imaginaire, un double voyage, qui guidé par la courte narration d’un épisode, vous ouvre l’esprit vers une multitude de mondes ( promis je ne prends pas de produit, LSD ou autre😜).
Cette série est un véritable petit bijou que je recommande vivement. Une série approvisionnée par une multitude d’histoires comme je le cite plus haut, de science-fiction, de récits futuristes ou de contes fantastiques, sans oublier le gore et le sexe.Toutes ne sont pas égales, même moi qui suis un fan de ce genre de trip, certain mon quand même laissé sur ma faim, ne laissant que peux de matière à imaginer un monde pour m’inventer la suite. Certains ont un petit goût de bâclés, mais ceux-ci sont rare très rare, l’ensemble est juste une tuerie.Le style graphique change à chaque fois,  épisodes animés,  de la prise de vues réelles avec de vrais acteurs, capture motion pour un réalisme façon cinématique de jeux vidéo. Parfois en 2D, parfois en 3D. Des multitudes de styles artistiques radicalement différents qui servent des récits tout aussi différents, mais toujours savoureux à regarder.Je ne veux pas vous spoiler la série, donc je reste vague sur les différentes histoires que vous rencontreraient.

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Ce que je peux vous dire  c’est que Netflix a déchiré avec Love Death & robots, je n’ai pas décroché de l’écran jusqu’à la fin des 15 épisodes, emporté dans ce monde graphique que j’adore et cela n’est pas sans me rappeler le magnifique Métal Hurlant de 1981, où Le Loc Nar, quintessence du mal, sous la forme d’un diamant vert, un astronaute découvre un énigmatique globe vert et le rapporte à sa fille. L’orbe lui montre des histoires de sexe et de violence sur fond d’une BO rock infernale.

Un film composé d’une d’anthologie qui a la différence de Love Death & Robots , elle a un fil conducteur, Loc Nar.

Revenons à Love Death & Robot! Si vous n’avez pas encore matté Love Death & robots, je vous dirais » mais qu’est-ce que vous foutez! Bordel! ».

 

« Moi, quand je me réincarne en slime », saison 2

C’est par le site officiel de la série animée Moi, quand je me réincarne en slime que l’on a appris ce week-end la production d’une 2e saison !

Cette dernière est programmée pour 2020 !

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En toute logique, nous devrions retrouver cette dernière en France sur la plateforme Crunchyroll, qui est en charge de la diffusion de la saison 1 actuellement. Le staff devrait vraisemblablement rester sensiblement identique que pour la saison 1.

De son nom original Tensei Shitara Slime Datta Ken l’oeuvre est, à l’origine, un light novel écrit par Fuse depuis 2013, comptant au Japon 13 tomes parus aux éditions, et à ce jour inédit en France. En revanche, son adaptation manga est en cours de parution chez nous au éditions Kurokawa.
Synopsis (saison 1) :
Satoru, employé de bureau lambda, se fait assassiner par un criminel en pleine rue. Son histoire aurait dû s’arrêter là, mais il se retrouve soudain réincarné dans un autre monde sous la forme d’un Slime, le monstre le plus faible du bestiaire fantastique. Le voilà équipé de deux compétences uniques : « Prédateur », lui permettant de récupérer les aptitudes de ses adversaires, et « Grand Sage », grâce à laquelle il acquiert une compréhension aiguë de son environnement. Mais même muni de ces armes, ses chances de survie semblent cependant limitées…

Roujin Z

En bref:

Le long métrage Roujin Z est une fiction d’anticipation mettant le doigt, avec humour et imagination, sur un vrai problème démographique du Japon: le vieillissement de la population au début du millénaire.

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Résumé:

Au Japon, il y a trop de personnes âgées. Cette croissance du troisième age engendre d’énormes frais pour le gouvernement japonais et continue de creuser ses finances. Pour y remédier, le pouvoir en place lance le plan Roujin Z (Rôjin signifiant « vieillard »), soit la fabrication de lits robotisés s’occupant de leurs hôtes. De la toilette jusqu’au repas, le lit 2.0 s’occupe de tout. Le malheureux Kijuro fait alors office, contre son gré, de cobaye de fortune. Si le vieillard parvient à s’en sortir, le lit du futur devient incontrôlable et saccage littéralement la ville.

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Pour info:

Cette histoire a été animée sans aide d’ordinateur ou d’image numérique. À l’origine, Roujin Z est un manga portant le nom de ZeD, signé par Katsuhiro Otomo (Akira) et publié dans Mister Magazine: Glénat avait édité le one-shot en France en 1997.

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Fiche Technique:

Titre original: Rôjin Z

Réalisation: Hiroyuki Kitakubo

Scénario: Katsuhiro Otomo

CHaracter Design: Hisachi Eguchi

Musique: Bun Itakura

Studio: APPP

Durée: 80min

Date de sortie au Japon: 14 septembre 1991

Date de sortie en France: 3 septembre 1995

Disponible en France chez: Kazé

 

Bande Annonce:

 

 

Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de Février :La Grande Aventure LEGO 2

Réalisateur : Mike Mitchell
Acteurs : Elizabeth Banks, Chris Pratt, Tiffany Haddish
Titre original : The LEGO Movie 2: The Second Part
Genre : Comédie, Aventures, Animation, Film pour enfants
Nationalité : Américain
Distributeur : Warner Bros. France

Durée : 1h48mn

Synopsis

Alors que les habitants de Bricksburg coulent des jours heureux depuis cinq ans, une nouvelle et terrible menace se profile à l’horizon : des envahisseurs Lego Duplo® venus des confins de l’espace qui détruisent tout sur leur passage !
Pour vaincre ces redoutables ennemis et rétablir la paix dans l’univers Lego, Emmet, Lucy, Batman et leurs amis devront explorer des mondes lointains et inconnus. Ils découvriront même à cette occasion une étrange galaxie où chaque situation est une comédie musicale ! Cette nouvelle aventure mettra à l’épreuve leur courage, leur créativité et leurs facultés de Maîtres Constructeurs…

Mon avis

Bon sur ce coup pas grand-chose à dire !
Ce film ressemble plus à un placement de produit qu’a une production cinématographique, les enfants aimeront sûrement, mais ce n’est pas si sur.
Bref je fais court. La Grande aventure Lego 2 abandonne l’éloge de la créativité loin du 1 si le premier a été un film sympa et drôle, c’est grâce au talent de Phil Lord et Chris Miller. Le duo y a imposé un sens du décalage, du second degré et de l’absurde qui a fait la beauté du film, mais là on en est loin, très loin.
Bref sorti le 20, il est encore en salle alors si vous voulez payer pour voir une méga pub, faite vos plaisirs, perso, je m’en passerais.

 

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