« Wind Princess » film hommage pour Nausicaa

 

Le réalisateur brésilien Chris Tex a récemment dévoilé le teaser de son film Wind Princess, hommage au célèbre Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki.

Prévu dans les mois à venir, ce film court indépendant et non officiel a été pensé pour rendre hommage à Hayao Miyazaki et son travail. Actuellement en production, il est réalisé dans une optique non lucrative par une petite équipe d’amoureux de films du producteur/réalisateur japonais.

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Dans le court making-of qui accompagne le teaser, Chris Tex explique que le film est tourné au Brésil, dans des paysages désertiques notamment, ainsi que dans un studio de Sao Paulo pour l’utilisation des fonds verts. D’après le réalisateur, le film en est à la moitié de sa production. Dans l’optique de réaliser un film non lucratif, Chris Tex souhaitant avant tout réaliser un rêve de fan, le film sera proposé gratuitement, et les accessoires et costumes utilisés devraient être donnés au Musée Ghibli, au Japon.

 

 

Un gros wahou visuel pour ma part et surtout chapeau bas à toute l’équipe qui s’est lancé un magnifique défi. Hâte de voir le résultat prochainement.

Les nouveaux animés Netflix de la semaine

Trois animés sont à l’affiche cette semaine sur la plateforme Netflix !
Ainsi vous pouvez dès à présent retrouver la 2e saison de March comes like a lion ainsi que la 2e partie de New Grappler Baki, et découvrir une nouveauté, la série Ingress. Cette dernière, basée sur le jeu en réalité augmentée de Niantic Ingress Prime, a été développée en collaboration avec Fuji TV et Craftar Studios au Japon.

Ingress


Synopsis
Des scientifiques ont découvert une matière pouvant interagir avec le cerveau humain, une substance qu’ils appelèrent Matière XM. Celle-ci existe en fait depuis l’antiquité et a impacté l’ensemble des progrès de l’humanité. Cette découverte a provoqué une effervescence mondiale, les puissantes nations se battent alors entre elles pour son exploitation. Dans ce tumulte, deux grandes factions s’opposent. Les Eclairés, qui voient dans la Matière XM un biais de découverte pour améliorer la condition de l’humanité, tandis que la Résistance la considère comme quelque chose d’hostile qui contrôle l’esprit humain, ce dernier devant alors se tourner vers la technologie…

March comes in like a Lion


Synopsis de la série

Enfant, Rei Kiriyama a perdu sa famille dans un accident. À 17 ans, Rei est aujourd’hui un joueur professionnel de shogi encore accablé par un profond sentiment de solitude. Un jour, son quotidien va être bouleversé par sa rencontre avec les trois soeurs : Akari, Hinata et Momo. C’est une histoire de personnes qui vont se battre pour récupérer ce petit quelque chose qu’elles ont perdu.

Baki


Synopsis
Après avoir remporté le tournoi du sous-sol (tournoi d´arts martiaux illégal), Baki Hanma recommençait à mener paisiblement sa vie de lycéen. Mais un étrange phénomène vient de se produire. Cinq condamnés à mort de différentes origines, et sans liens apparents, s´évadent simultanément de leurs prisons de haute sécurité respectives, laissant le même message : « je veux connaître la défaite, rendez vous à Tokyo ». Quelle force les attire au même endroit ? Pourquoi Tokyo ? Pourquoi maintenant ? Et surtout, au vu de leurs pulsions meurtrières, de leurs nombres et de leurs potentiels, comment les arrêter ?

Fate/Zéro la quête du saint Graal, une histoire intéressante !!

Fate/Zero (フェイト/ゼロFeito/zero?) est une série de light novel écrite par Gen Urobuchi et illustrée par Takashi Takeuchi et sert de préquelle au visual novel Fate/stay night de Type-Moon. Le premier volume est sorti le 29 décembre 2006 et le quatrième et dernier le 29 décembre 2007.

Une adaptation en série télévisée d’animation a été réalisée par Ei Aoki et produit par le studio Ufotable. L’anime comportant 25 épisodes fut diffusé du 1er octobre 2011 au 23 juin 2012 au Japon. La série est disponible depuis le 1er avril 2019 sur Netflix France. Une adaptation en manga est également publiée dans le magazine Young Ace de l’éditeur Kadokawa Shoten entre décembre 2010 et mai 2017. La version française du manga est éditée par Ototo depuis février 2014.

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Synopsis:

L’histoire prend place 10 ans avant les événements de Fate/stay night. Durant la Guerre Sainte, sept grands magiciens (Masters) nommés par le Saint Graal vont invoquer sept esprits mythiques (Servants) afin de se livrer une lutte acharnée jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un. Après trois Guerres infructueuses, le combat est sur le point de reprendre pour la quatrième fois, et les magiciens s’empressent de rejoindre Fuyuki, le champ de bataille, chacun priant pour la victoire. En effet, le Saint Graal offrira au vainqueur la possibilité d’exaucer son vœu le plus cher. Parmi ces sept Maîtres, l’un d’entre eux, Kirei Kotomine, ne semble montrer aucune détermination pour acquérir ce Saint Graal, tandis qu’à l’opposé, Kiritsugu Emiya se bat de toutes ses forces pour l’obtenir. La rivalité entre ces deux hommes, ainsi que le déroulement des différentes luttes entre Maîtres et Servants, constitue le cœur du récit.

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Cette histoire retrace la vérité sur la Quatrième Guerre Sainte qui a eu lieu 10 ans auparavant et qui avait été présentée par fragments dans le célèbre jeu vidéo Fate/stay night. Lumière sera faite sur le combat qui a impliqué Kiritsugu Emiya, le père adoptif de Shiro et héros de cette histoire, Tokiomi Tohsaka, le père de Rin, et le jeune Kirei Kotomine, principal antagoniste1.

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L’animé Fate/Zero est super génial, il est meilleur que fate stay night, il y a beaucoup plus d’action, de mystère, de meurtre, Saber est beaucoup plus déterminé à se battre et il y a moins de blabla. Pour parler des autres servants, je suis très heureuse, car ils ont pousser à fond le glauque prenons Caster et son servant Uryu Ryunosuke, jusqu’au bout, ils ont les même délire les même ambition « tuer et ce délecté de la peur de leur victime », aussi, prenons Gilgamesh dans fate stay night il est sans pitié et la, il se comporte comme un roi digne et respectueux.

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Il y a un point auquel je ne suis pas d’accord avec la chronologie des fate, la plupart des gents dise qu’il faut regarder en premier fate stay night alors que non, il faut regarder fate/zero en premier pourquoi, car fate zero se passe 10 ans avant fate stay night de plus nous voyons l’histoire de Rin et c’est parents comment il sont mort et la rencontre avec shirou avec kiritsugu a la fin du saint Graal. Revenons sur l’animé et l’histoire, je la trouve formidable malgré que j’aie eu du mal avec saber en costume, mais ça reste un style voilà ^^

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Wonderland, le nouveau film de Keiichi Hara, au cinéma dès cet été

Le mois de juillet sera très beau pour l’animation japonaise en France: en plus des Enfants de la Mer le 10 juillet, nous pourrons découvrir dans nos salles de cinéma le 24 juillet Wonderland, de son nom original Birthday Wonderland, le nouveau film d’animation de Keiichi Hara (Miss Hokusai, Colorful, Un été avec Coo) qui sortira au Japon le 26 avril.

Le film sera distribué en salles par Art House, avant une sortie physique plus tard chez @Anime.

De plus, il sera en compétition officielle au prochain Festival International du Film d’animation d’Annecy, en juin, où il sera diffusé en avant-première européenne.

Pour rappel, ce long-métrage adaptera Chikashitru Kara no Fushigi na Tabi (Strange Journey From The Basement), un livre pour enfants signé Sachiko Kashiwaba.

Synopsis :

Akane est une jeune fille rêveuse qui s’ennuie dans sa petite ville. La veille de son anniversaire, elle se rend chez sa tante antiquaire pour récupérer son cadeau. Dans l’étrange bric à brac de la boutique, elle pose sa main sur une pierre magique. S’ouvre soudain un passage secret d’où surgit Hippocrate, un alchimiste venu d’un autre monde. Il veut convaincre Akane qu’elle est la Déesse Verte dont parle la légende et qu’elle seule peut éviter la terrible sécheresse qui menace son royaume. Accompagnées de l’alchimiste et de son disciple Pipo, Akane et sa tante s’engagent dans un voyage fantastique pour sauver Wonderland.

 

 

Food Wars Saison 01 L’académie Des Chef

Food Wars! (食戟のソーマShokugeki no Sōmalitt. Soma de la bataille des chefs) est un manga culinaire écrit par Yūto Tsukuda et dessiné par Shun Saeki, avec la participation de Yuki Morisaki pour les plats. Il est prépublié depuis novembre 2012 dans le magazine Weekly Shōnen Jump de l’éditeur Shūeisha et 27 tomes sont sortis en novembre 2017. La version française est publiée par Tonkam depuis septembre 2014.

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Une adaptation en série télévisée d’animation produite par le studio J. C. Staff est diffusée entre avril et septembre 2015 sur MBS au Japon. Une seconde saison est diffusée entre juillet et septembre 2016, et une troisième saison est diffusée depuis octobre 2017. Dans les pays francophones, les deux premières saisons de la série ont été diffusées en simulcast par Anime Digital Network et en version originale sous-titrée sur la chaîne J-Onedepuis mai 2016 et la troisième saison est diffusée sur Crunchyroll. La série a également été éditée en DVD et Blu-ray par Kazé. Début août 2015, le tirage total de la série s’élève à plus de 7,7 millions d’exemplaires.

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Synopsis

Sôma Yukihira rêve de devenir chef cuisinier dans le restaurant familial et ainsi surpasser les talents culinaires de son père. Alors que Sôma vient juste d’être diplômé au collège, son père Jôichirô Yukihira ferme le restaurant pour partir cuisiner à travers le monde. L’esprit de compétition de Sôma va alors être mis à l’épreuve par son père qui lui conseille de rejoindre une école d’élite culinaire, où seuls 10 % des élèves sont diplômés. Sôma va-t-il parvenir à atteindre son objectif ?

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Personnages principaux

Sôma Yukihira

Sôma est le fils de Jôichirô, le propriétaire du restaurant familial Yukihira. Il travaillait également au restaurant jusqu’à ce que celui-ci ferme pour une durée de trois ans. Il est alors amené par son père à rejoindre l’Académie culinaire de Tootsuki, l’une des plus prestigieuses dans le monde. Rêvant de surpasser son père en cuisine et de prendre la succession de ce dernier au restaurant, Sôma va se battre pour devenir le numéro 1 de cette école d’élites, malgré une forte discrimination et le scepticisme de ses rivaux envers lui. Il est un résident du dortoir de l’Étoile Polaire.

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Erina Nakiri

Erina est la petite fille du créateur de l’Académie. Joyau de la couronne de l’Académie culinaire Tootsuki, Erina est célèbre pour son « palais divin ». Elle goûte depuis son enfance la nourriture des restaurants les plus populaires du Japon et est capable de différencier et d’identifier chaque ingrédient d’un plat, ainsi que l’état dans lequel il a été utilisé (confiture, jus, huile..). Son talent va même jusqu’à différencier la provenance d’un produit comme le sel par exemple, dont elle peut donner l’origine de production sans hésitation. Elle a un fort préjugé envers d’autres élèves en fonction de leur statut social. Elle est à la fois crainte et respectée par de nombreux étudiants sauf Sôma dans l’Académie. Ayant une forte rivalité antagoniste avec Sôma en raison de leurs différences, elle tente de rendre Sôma plus humble grâce à son style de cuisine royal, et espère son renvoi de l’école. Ne serait-ce qu’à cause du statut social du jeune homme (un restaurant de quartier), de son absence de crainte envers elle voire de la façon familière dont il lui parle et la taquine parfois.

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Mégumi Tadokoro

Mégumi est l’une des principales héroïnes du manga. Originaire d’une station externe neigeuse au Japon, Mégumi est entrée à l’Académie culinaire Tootsuki pour réaliser son rêve, qui est de devenir un grand chef et rendre ainsi sa famille et ses amis fiers d’elle. Malheureusement, malgré ses compétences en cuisine, sa timidité et son anxiété lorsqu’elle cuisine en public sont pour elle un handicap sérieux au point que ses mauvaises notes ont failli lui valoir le renvoi de l’école. Cependant, après avoir fait équipe avec Sôma Yukihira et montré ses talents culinaires incroyables et des méthodes créatives de cuisine, Mégumi commence à croire en elle-même et avoir confiance en ses compétences. Elle devient la partenaire ainsi que l’amie de Sôma à travers la série.

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Takumi Aldini

Takumi est un cuisinier venu d’Italie pour étudier à Tootsuki. Il a été envoyé par son père qui, après avoir vu son talent, a pensé qu’il n’arriverait pas à progresser s’il restait auprès de lui. Très proche d’Isami son frère jumeau, tous deux cuisinent en parfaite harmonie lorsqu’ils sont en duo. Ayant suivi un parcours culinaire presque identique à celui de Sôma, il considère ce dernier comme un rival sérieux à battre.

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Akira Hayama

Akira est réputé comme étant l’élève le plus brillant de sa génération. Orphelin d’origine indienne, il est recueilli par Jun Shiomi et adopté par son professeur référent. Il sert d’assistant à Jun dans ses recherches sur les épices. Ses connaissance pratiques doublées d’un odorat hors norme lui permettent d’élaborer des plans olfactivement et gustativement irrésistibles.

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Un peu d’histoire

L’adaptation en série télévisée d’animation est annoncée sur la couverture du numéro de novembre 2014 du magazine Comics News de l’éditeur Shūeisha. La série est produite au sein du studio J. C. Staff avec une réalisation de Yoshitomo Yonetani, un script de Shogo Yasukawa, des compositions de Tatsuya Katō et un character design de Tomoyuki Shitaya. Sa diffusion débute le 3 avril 2015 sur MBS au Japon. Dans les pays francophones, la série est diffusée en simulcast par Anime Digital Network et sera prochainement éditée en DVD et Blu-ray par Kazé en 2016.

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Une deuxième saison est annoncée en décembre 2015. Intitulée Second service (弐ノ皿Ni no sara), celle-ci est diffusée du 2 juillet au 24 septembre 2016. Une troisième saison est annoncée en juin 2017. Intitulée Troisième service (餐ノ皿San no sara), la première partie est diffusée du 3 octobre au 19 décembre 2017 et la seconde partie du 8 avril au 24 juin 2018. La première saison est disponible sur Netflix en 2018.

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Une série de light novels écrite par Michiko Itō et illustrée par Shun Saeki, Shokugeki no Sōma ~a la carte~ (食戟のソーマ ~a la carte~), est publiée au Japon depuis le 4 février 2014, et trois tomes sont sortis au 3 avril 2015. Une série dérivée, intitulée Food Wars: L’etoile, mettant en scène les aventures de Kojiro Shinomiya est écrite par Michiko Itō et dessinée par Mitsuyuki Sakuma à partir du 20 février 2015 et est publiée sur le site Shōnen Jump Plus. Le premier volume relié est publié le 4 août 2015. La version française est publiée par Delcourt Tonkam depuis septembre 2016.

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Food Wars L'etoile

Avis

Bien que la première fois que j’ai entendue parlez du manga Food Wars je n’ai pas vraiment accroché et n’y suis pas non plus porté attention, c’est en me baladant sur des sites de streaming que j’ai aperçu ce manga, l’image avait l’air attirant bien qu’un manga culinaire n’attire pas vraiment le regard en lisant le synopsis qui lui non plus ne me tentait pas trop je me suis dit allez pourquoi vue que j’étais à court d’idées pour regarder des mangas, je me suis lancé dans le premier épisode et du coup j’ai arrêté fin de saison 1, bien que je regarde actuellement la suite et suis devenu un petit fan de cet anime, Food Wars reste exceptionnelle dans son contexte, des combats culinaires à vous en donnez l’eau à la bouche heureusement pour moi ma télé ne reproduit pas les odeurs, les plats sont magnifiques et quand on nous décris les ingrédients on a envie de reproduire tous les plats qui sont créés par ses apprentis cuisiniers, les personnages sont très attachants surtout les filles dans ce manga ou j’avouerais que prendre son pied à en perdre sa culotte est assez drôle, l’avantage c’est que ce n’est pas poussé à l’extrême dans l’anime et reste tous a fait correct, les garçons sont aussi attachants et ont une personnalité très forte comme certaine fille qui ne se laissera pas faire et pourrais vous surprendre, quand j’ai entendu duel je me suis demandé s’il allait se battre avec des ustensiles de cuisine et effectivement c’est le cas mais pas contre les autres personnages mais bien contre des aliments culinaires pour réussir à satisfaire le palais de tous les goutteurs, on aimerait bien y goûter au passage. Food Wars un manga à voir et à revoir si vous aimez la cuisine ou pas, vous ne sera pas déçu par ce manga et si vous aussi vous êtes un fan de cet anime ou que vous le découvrez n’hésitez pas à nous faire part de vos impressions sur ce manga.

 

LOVE DEATH + ROBOTS

Love, Death & Robots est une série animée d’anthologie pour adultes américaine produite par Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller, et Tim Miller.
Diffusé actuellement sur Netflix.

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18 épisodes, courts d’animation d’une durée variable, de 5 à 15 minutes.Le mélange des styles graphiques se côtoie dans un déferlement d’effets, autant visuel que narratif.Il y en a pour tous les goûts, de la science-fiction, du gore, du sexe, de la 3D, de2D, du dessin épuré au réalisme total.

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Il serait prétentieux de dire que tout le monde aimera les 15 épisodes, mais je suis sur que tout le monde aura son préféré.

Une anthologie c’est comme un recueil de nouvelles écrite par plusieurs auteurs, et comme c’est dans le format nouvelles, il se peut que comme dans la lecture la fin d’un épisode nous laisse un goût d’inachever, mais c’est aussi là la beauté de la nouvelle, la création de la suite ou des suites dans notre propre imaginaire, un double voyage, qui guidé par la courte narration d’un épisode, vous ouvre l’esprit vers une multitude de mondes ( promis je ne prends pas de produit, LSD ou autre😜).
Cette série est un véritable petit bijou que je recommande vivement. Une série approvisionnée par une multitude d’histoires comme je le cite plus haut, de science-fiction, de récits futuristes ou de contes fantastiques, sans oublier le gore et le sexe.Toutes ne sont pas égales, même moi qui suis un fan de ce genre de trip, certain mon quand même laissé sur ma faim, ne laissant que peux de matière à imaginer un monde pour m’inventer la suite. Certains ont un petit goût de bâclés, mais ceux-ci sont rare très rare, l’ensemble est juste une tuerie.Le style graphique change à chaque fois,  épisodes animés,  de la prise de vues réelles avec de vrais acteurs, capture motion pour un réalisme façon cinématique de jeux vidéo. Parfois en 2D, parfois en 3D. Des multitudes de styles artistiques radicalement différents qui servent des récits tout aussi différents, mais toujours savoureux à regarder.Je ne veux pas vous spoiler la série, donc je reste vague sur les différentes histoires que vous rencontreraient.

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Ce que je peux vous dire  c’est que Netflix a déchiré avec Love Death & robots, je n’ai pas décroché de l’écran jusqu’à la fin des 15 épisodes, emporté dans ce monde graphique que j’adore et cela n’est pas sans me rappeler le magnifique Métal Hurlant de 1981, où Le Loc Nar, quintessence du mal, sous la forme d’un diamant vert, un astronaute découvre un énigmatique globe vert et le rapporte à sa fille. L’orbe lui montre des histoires de sexe et de violence sur fond d’une BO rock infernale.

Un film composé d’une d’anthologie qui a la différence de Love Death & Robots , elle a un fil conducteur, Loc Nar.

Revenons à Love Death & Robot! Si vous n’avez pas encore matté Love Death & robots, je vous dirais » mais qu’est-ce que vous foutez! Bordel! ».

 

« Moi, quand je me réincarne en slime », saison 2

C’est par le site officiel de la série animée Moi, quand je me réincarne en slime que l’on a appris ce week-end la production d’une 2e saison !

Cette dernière est programmée pour 2020 !

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En toute logique, nous devrions retrouver cette dernière en France sur la plateforme Crunchyroll, qui est en charge de la diffusion de la saison 1 actuellement. Le staff devrait vraisemblablement rester sensiblement identique que pour la saison 1.

De son nom original Tensei Shitara Slime Datta Ken l’oeuvre est, à l’origine, un light novel écrit par Fuse depuis 2013, comptant au Japon 13 tomes parus aux éditions, et à ce jour inédit en France. En revanche, son adaptation manga est en cours de parution chez nous au éditions Kurokawa.
Synopsis (saison 1) :
Satoru, employé de bureau lambda, se fait assassiner par un criminel en pleine rue. Son histoire aurait dû s’arrêter là, mais il se retrouve soudain réincarné dans un autre monde sous la forme d’un Slime, le monstre le plus faible du bestiaire fantastique. Le voilà équipé de deux compétences uniques : « Prédateur », lui permettant de récupérer les aptitudes de ses adversaires, et « Grand Sage », grâce à laquelle il acquiert une compréhension aiguë de son environnement. Mais même muni de ces armes, ses chances de survie semblent cependant limitées…

Roujin Z

En bref:

Le long métrage Roujin Z est une fiction d’anticipation mettant le doigt, avec humour et imagination, sur un vrai problème démographique du Japon: le vieillissement de la population au début du millénaire.

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Résumé:

Au Japon, il y a trop de personnes âgées. Cette croissance du troisième age engendre d’énormes frais pour le gouvernement japonais et continue de creuser ses finances. Pour y remédier, le pouvoir en place lance le plan Roujin Z (Rôjin signifiant « vieillard »), soit la fabrication de lits robotisés s’occupant de leurs hôtes. De la toilette jusqu’au repas, le lit 2.0 s’occupe de tout. Le malheureux Kijuro fait alors office, contre son gré, de cobaye de fortune. Si le vieillard parvient à s’en sortir, le lit du futur devient incontrôlable et saccage littéralement la ville.

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Pour info:

Cette histoire a été animée sans aide d’ordinateur ou d’image numérique. À l’origine, Roujin Z est un manga portant le nom de ZeD, signé par Katsuhiro Otomo (Akira) et publié dans Mister Magazine: Glénat avait édité le one-shot en France en 1997.

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Fiche Technique:

Titre original: Rôjin Z

Réalisation: Hiroyuki Kitakubo

Scénario: Katsuhiro Otomo

CHaracter Design: Hisachi Eguchi

Musique: Bun Itakura

Studio: APPP

Durée: 80min

Date de sortie au Japon: 14 septembre 1991

Date de sortie en France: 3 septembre 1995

Disponible en France chez: Kazé

 

Bande Annonce:

 

 

Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de Février :La Grande Aventure LEGO 2

Réalisateur : Mike Mitchell
Acteurs : Elizabeth Banks, Chris Pratt, Tiffany Haddish
Titre original : The LEGO Movie 2: The Second Part
Genre : Comédie, Aventures, Animation, Film pour enfants
Nationalité : Américain
Distributeur : Warner Bros. France

Durée : 1h48mn

Synopsis

Alors que les habitants de Bricksburg coulent des jours heureux depuis cinq ans, une nouvelle et terrible menace se profile à l’horizon : des envahisseurs Lego Duplo® venus des confins de l’espace qui détruisent tout sur leur passage !
Pour vaincre ces redoutables ennemis et rétablir la paix dans l’univers Lego, Emmet, Lucy, Batman et leurs amis devront explorer des mondes lointains et inconnus. Ils découvriront même à cette occasion une étrange galaxie où chaque situation est une comédie musicale ! Cette nouvelle aventure mettra à l’épreuve leur courage, leur créativité et leurs facultés de Maîtres Constructeurs…

Mon avis

Bon sur ce coup pas grand-chose à dire !
Ce film ressemble plus à un placement de produit qu’a une production cinématographique, les enfants aimeront sûrement, mais ce n’est pas si sur.
Bref je fais court. La Grande aventure Lego 2 abandonne l’éloge de la créativité loin du 1 si le premier a été un film sympa et drôle, c’est grâce au talent de Phil Lord et Chris Miller. Le duo y a imposé un sens du décalage, du second degré et de l’absurde qui a fait la beauté du film, mais là on en est loin, très loin.
Bref sorti le 20, il est encore en salle alors si vous voulez payer pour voir une méga pub, faite vos plaisirs, perso, je m’en passerais.

 

Ninja Scroll

Introduction:

Au rang des œuvres ayant fait la renommée internationale de l animation japonaise, Ninja Scroll occupe une place de luxe. Par son contenu fantastique hyper-violent, mêlant ninjas, démons et scènes érotiques, le film se présente comme un exemple d’animation pour adulte. Mais Ninja Scroll a avant tout permis de révéler le talent de son réalisateur Yoshiaki Kawajiri, aux yeux du monde, avant qu’il ne fasse partie de l’immense projet Animatrix.

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Résumé:

C’est au cours d un voyage sans quête que le talentueux samurai Jubei Kibagami sauve la magnifique kunoichi (femme ninja) Kagero. EN abattant son démoniaque adversaire, Jubei s’engage à combattre les démons de Kimon. Cette mission périlleuse, jonchées d’ennemis aux compétences aussi extraordinaires qu’effrayantes, l’amène à faire le lien entre un funeste événement de son passé et un complot organisé contre le gouvernement. Il peut heureusement compter sur le soutient de Kagero, désireuse de rembourser sa dette.

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Présentation:

Gros succès au Etats-Unis (plus qu’au Japon) , Ninja Scroll s’inscrit dans la lignée d’un cinéma gore et truculent. Doté d’une réalisation de haut niveau et d’une animation particulièrement soignée, il propose une découverte fantastique et très libre de la figure ninja. En conjuguant sexe et violence, la recette a attiré les plus curieux. Combats dantesques, amour impossible, final dramatique, chaque ingrédient du film est traité avec une passion évidente. Yoshiaki Kawajiri a doté les ennemis de Jubei de pouvoirs spéciaux et transforme chaque combat en moment solennel. Les nombreuses idées de mise en scène découlent d’un style agressif qu’on retrouve dans toute sa cinématographie.

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Fiche Technique:

TItre original: Jubei ninpucho

Réalisation: Yoshiaki Kawajiri

Scénario: Yoshiaki Kawajiri

Character Design: Yoshiaki Kawajiri & Yutaka Minowa

Musique: Kaoru Wada

Studio: Madhouse

Durée: 94 minutes

Date de sortie au Japon: 5 juin 1993

Date de sortie en France: 12 avril 1996

 

Bande annonce:

 

 

Les films au cinéma en 2019. Ma sélection de février : Ralp 2.0

Réalisateurs : Walt Disney – Phil Johnston
Titre original : Ralph Breaks the Internet
Genre : Animation 3D
Nationalité : Américain
Distributeur : The Walt Disney Company France

Musique :
Henry Jackman
Alan Menken

Durée : 1h53mn

Synopsis

Ralph quitte l’univers des jeux d’arcade pour s’aventurer dans le monde sans limite d’Internet. La Toile va-t-elle résister à son légendaire talent de démolisseur ? Ralph et son amie Vanellope von Schweetz vont prendre tous les risques en s’aventurant dans l’étrange univers d’Internet à la recherche d’une pièce de rechange pour réparer la borne de Sugar Rush, le jeu vidéo dans lequel vit Vanellope. Rapidement dépassés par le monde qui les entoure, ils vont devoir demander de l’aide aux habitants d’Internet, les Netizens, afin de trouver leur chemin, et notamment à Yesss, l’algorithme principal, le cœur et l’âme du site créateur de tendances BuzzzTube…

Mon avis

Les vacances sont là, petit et grand peuvent aller au cinéma ensemble sous la bannière de Raph 2.0.
un bon divertissement avec un nombre impressionnant de clin d’oeil et d’hommage, entre autres du monde de star-war, de marvel et bien sûr de Disney et sans oublier toutes les enseignes du net, on frole le « name dropping » (Le name dropping est une figure de style qui consiste à citer des noms connus, notamment de personnes, d’institutions, d’œuvres, de marques commerciales ou de titres d’ouvrage pour tenter d’impressionner ses interlocuteurs ou, plus généralement, pour dépeindre leur univers culturel. Wikipédia)
C’est un bon moment en famille à prévoir, il y en a autant pour les petits que pour les grands.

Déjà en salle.

 

The Asterisk War que le duel commence

Synopsis :

Dans le passé, l’humanité a subi une catastrophe naturelle nommée l’impact « Invertia ». Cette catastrophe a détruit le monde entier. Mais grâce à cet événement, l’humanité a acquis une nouvelle capacité nommée « Genestella ». L’histoire se passe dans la ville Académique sur eau, nommée Rikka. Cette ville, autrement connue comme « l’Astérisque », est célèbre pour être la plus grande scène du monde pour la guerre des étoiles. Les personnes de la Génération Starpulse appartenant à six académies différentes ont fait leurs vœux avec des fragments de météorite pour se disputer la suprématie de cette ville. Amagiri Ayato est l’un d’entre eux. Après son arrivée à Rikka grâce à l’invitation du Président de Conseil d’Étudiant de l’Académie Seidoukan, une fille nommée Julis-Alexia van Riessfeld, mécontente du fait que ce dernier l’ait vue nue, le défie en duel.

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The Asterisk War (学戦都市アスタリスクGakusen toshi Asutarisuku?) est une série de light novels écrite par Yū Miyazaki et illustrée par Okiura, publiée depuis septembre 2012 par Media Factory. Une adaptation en manga par Ningen est publiée depuis mai 2013, et une adaptation en anime produite par le studio A-1 Pictures est diffusée depuis octobre 2015 sur Animax au Japon et en simulcast sur Wakanim dans les pays francophones.

Personnages :

Ayato Amagiri

The Asterisk War Ayato Amagiri

Julis-Alexia van Riessfeld

The Asterisk War Julis-Alexia van Riessfeld

Saya Sasamiya

The Asterisk War Saya Sasamiya

Claudia Enfield

The Asterisk War Claudia Enfield

Sylvia Lyyneheym

The Asterisk War Sylvia Lyyneheym

Kirin Tōdō

The Asterisk War Kirin Tōdō

Lester MacPhail

The Asterisk War Lester MacPhail

The Asterisk War Eishirō Yabuki

The Asterisk War Eishirō Yabuki

Light novel & Manga

La série de light novels est écrite par Yū Miyazaki et illustrée par Okiura. Elle est publiée par Media Factory depuis le 25 septembre 2012 et neuf tomes sont commercialisés au 25 septembre 2015.

Yū Miyazaki
Yū Miyazaki

L’adaptation en manga par Ningen est publiée depuis le 27 mai 2013 dans le magazine Monthly Comic Alive. Le premier volume relié est publié le 22 février 2014, et trois tomes sont commercialisés au 19 septembre 2015.

Un manga dérivé intitulé Gakusen toshi Asterisk gaiden: Queenveil no tsubasa ( 学戦都市アスタリスク外伝 クインヴェールの翼Gakusen toshi Asutarisuku gaiden: Kuinvēru no tsubasa ) est publié depuis le 9 août 2014 dans le magazine Bessatsu Shōnen Magazine publié par Kōdansha. Le premier volume relié est publié le 9 avril 2015, et deux tomes sont commercialisés au 9 octobre 2015.

The Asterisk light novel manga 01The Asterisk light novel manga 02The Asterisk light novel manga 03The Asterisk light novel manga

Jeu vidéo

Un jeu vidéo PlayStation Vita intitulé Gakusen toshi Asterisk: hōka kenran ( 学戦都市アスタリスク 鳳華絢爛Gakusen toshi Asutarisuku hōka kenran ) est sorti le 28 janvier 2016 au Japon

The Asterisk Gakusen toshi Asterisk hōka kenran

The Asterisk Gakusen toshi Asterisk hōka kenran personage select

Après avoir regarder la première saison sur netflix, j’ai hâte de voir les prochaine saison arriver, les personnages sont attachant et ils on chacun leur caractère bien à heu, on retrouve un coté très sexy sur les fille et de l’humour sur l’aspect physique de certaine, l’objectif étant la conquête de l’ils ou il se trouve, de duel en duel les écoles s’affrontes pour pouvoir réaliser leurs souhait se qui est promis au gagnant, des jolie dessin et de beaux décor, un look très a part même si on retrouve le look écolier avec leurs fameux uniforme, certains personage sont plus attachant que d’autres je pence a Kirin Tōdō et à Saya Sasamiya à elle seul elle forme l’équipe parfait avec un corps à corps et un distant, la fusion de ses deux personnage leurs donne un avantage, et pour ma par se sont les personnages les plus mignon de la série, The Asterisk War est un manga que nous vous recommandons de voir et pour les grand fans il y a des figurines et autres Goodies de cette série, si vous aussi vous avez aimez The Asterisk War n’hésitez pas a nous laissez vos impression dessus en commentaire.

 

La saison 2 de One-Punch Man acquise par VIZ Media Europe

Attendue en avril, la saison 2 de l’anime One-Punch Man, adaptation du manga éponyme de ONE et Yûsuke Murata (disponible en France aux éditions Kurokawa), a été acquise en Europe, sans grande surprise, par la société VIZ Media.
Cette acquisition couvre les droits TV, Digital, Home video et merchandising pour les territoires de l’Europe et du Moyen-Orient.
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A l’instar de la saison 1, nous retrouverons donc cette 2e saison en simulcast sur la plateforme ADN, puis sur support physique chez Kazé.

À rappeller également que plus récemment, la saison 1 a rejoint le catalogue de Netflix, et y est l’un des animes les plus regardés.

Cette nouvelle saison se concentrera sur l’arc de Garou, nouvel ennemi du super héros Saitama.

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Bande annonce:

Higurashi no naku koro ni

Higurashi no naku koro ni (ひぐらしのなく頃に?Quand les cigales pleurent), aussi connu en France sous les titres Hinamizawa, le village maudit1 pour l’anime et le sanglot des cigales2 pour le jeu vidéo, est une série de dōjin-games de type sound novel publiée par le cercle 07th Expansion, sur PC (2002-2006) et PS2 (février 2007). Une adaptation animée homonyme, réalisée par Studio DEEN et produite par Geneon Entertainment, fut diffusée au Japon d’avril à septembre 2006 et totalise 26 épisodes. Cet animé est édité en France par Anima. Une seconde saison de 24 épisodes nommée Higurashi no naku koro ni kaia été diffusée au Japon de juillet à décembre 2007. Une série d’OAV, faisant office d’épilogue, basée sur Higurashi no naku koro ni Rei, un disque bonus, est en cours de production. Sa sortie en DVD au Japon est prévue pour l’hiver 20083.

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Le jeu est un des plus gros succès du jeu amateur au Japon, avec plus de 100 000 copies vendues, un score jamais atteint depuis le jeu amateur Tsukihime du cercle TYPE-MOON. Il allie horreur et mystère, occultant volontairement le plus de points possibles de l’intrigue, afin de laisser les joueurs essayer de deviner les secrets du scénario[réf. nécessaire].

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Le premier chapitre, Onikakushi-hen, fut publié le  et le huitième et dernier chapitre, Matsuribayashi-hen, le 13 août2006. Plusieurs arcs complémentaires ont été créés sous forme de jeux ou de manga pour ajouter à l’histoire.

Deux adaptations en film live ont également été réalisées par Ataru Oikawa, producteur de la série des films Tomié : Higurashi no naku koro ni en 2008 et Higurashi no naku koro ni: Chikai en 2009

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Synopsis: Juin 1983. Hinamizawa (雛見沢?) est un petit village rural (lieu fictif basé sur le village de Shirakawa dans la préfecture de Gifu), d’apparence paisible où le personnage principal, Keiichi Maebara, vient emménager avec sa famille. Il va très vite se lier avec quatre de ses camarades de classe, quatre jeunes filles nommées Rena Ryūgū, Mion Sonozaki, Rika Furude, et Satoko Hōjō, qui l’acceptent dans leur club d’amateurs de jeux de société. Hinamizawa paraît être un village normal, paisible et rural ; cependant, tout bascule après la fête du Watanagashi, fête pendant laquelle est célébrée la déité locale, Oyashiro. Keiichi apprend que depuis 4 ans déjà, une personne disparaît et une autre est retrouvée morte le lendemain de la fête. Dans chaque chapitre, lui ou une de ses amies se retrouve sous le joug de la « malédiction d’Oyashiro ». Il semble impossible de séparer la réalité du surnaturel, mais doucement, le mystère de Hinamizawa est révélé.

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Cette anime est très mystérieuse, l’histoire se reboucle avec différents assassins. Chaque fois que la fête arrive quelqu’un meurt de cause inexpliqué et Rika Furude meurt aussi sous différentes façons, puis les jours se répète, mais plus le temps passe plus Rika Furude remarque qu’elle as moins de temps pour comprendre ce qu’il se passe et qui est derrière tout ça ceci dit, c’est assez violent comment des gens meurent j’ai pas était choqué, mais surpris, l’animé est triste et surtout à un moment, c’est quand Satoko Hōjō ce fait maltraité par son oncle la, c’est un peut malaisant du sens ou la petite ne peux rien dire et elle est obliger de mentir heureusement elle as des amis qui sont là pour la sauver et vont faire tout leur possible pour la sortir de cet enfer 

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J’ai eu un petit problème as comprendre l’histoire des familles, mais bon après, on comprend ce qu’il s’est passé pour les dessins, il sont bien fait et cette animé malgré des scène violente il est intéressant a regarder.  

Vénus Wars

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Venus War est à l’origine un manga de 4 tomes de Yoshikazu Yasuhiko,connu pour avoir crée les personnages de Gundam et réalisé le film d’animation Arion. L’auteur s’est lui même chargé d’adapter son oeuvre à l’écran, non sans prendre des libertés vis-à-vis de la version papier. Ce film de science fiction regroupe toutes les passions de l’artiste: une humanité au futur sanglant, un monde ultra-militarisé, d’imposants engins mécanisés et des personnages masqués.

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Résumé:

Nous sommes en 2089, la 72eme année du calendrier Venusien. La planète Venus est désormais colonisée et un conflit éclate entre deux clamps ( Aphrodia et Ishtar) pour conquérir la capitale. Susan Sommers, une journaliste reporter d’investigation, tente de comprendre les tenants et les aboutissants de ce conflit. Elle fait alors la connaissance d’un groupes de rebelles, les Killers Commandos et plus particulièrement de leur chef, Hiro. Ce dernier, impliqué contre son gré dans la lutte, refuse de participer à cette guerre.

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Fiche technique:

Titre original: Venus Senki

Réalisation: Yoshikazu YAsuhiko

Scénario: Yoshikazu Yasuhiko et Yuichi Sasamoto

Character design: Yoshikazu Yasuhiko

Musique: Joe Hisaishi

Studio: Triangle staff

Durée: 102 min

Date de sortie au Japon: 11 mars 1989

Date de sortie en France: 21 janvier 1995

Disponible en France chez: Dybex

 

 

Bande Annonce:

 

Log Horizon, un voyage virtuel dans un monde parallèle

Log Horizon (ログ・ホライズンRogu Horaizun?) est une série de light novels écrite par Mamare Tōno et illustrée par Kazuhiro Hara. Elle est publiée par chapitres depuis avril 2010 et éditée en volume relié par Enterbrain depuis mars 2011. Quatre adaptations en manga supervisées par Mamare Tōno ont également vu le jour.

Une adaptation en série télévisée d’animation produite par le studio Satelight est diffusée entre octobre 2013 et mars 2014 sur NHK E. Une seconde saison est diffusée entre octobre 2014 et mars 2015. Dans les pays francophones, elle est diffusée en simultané par Anime Digital Network et J-One. Elle est diffusée en version française dès le 14 mars 2016 sur J-One et dès le 9 mai 2016 sur Game One.

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Synopsis: À la sortie de son douzième pack d’extension, le jeu de rôle en ligne massivement multijoueur, Elder Tale, est sans conteste devenu le MMORPG le plus joué dans le monde avec une base d’utilisateurs de plusieurs millions de joueurs. Cependant, à la suite de la sortie de sa douzième extension, Novasphere Pioneers, 30 000 joueurs japonais et plusieurs milliers d’autres à travers le monde connectés au moment de la mise à jour se retrouvent piégés dans le jeu sans possibilité de se déconnecter. Parmi ces joueurs, Shiroe, un jeune adulte peu sociable et ses amis Naotsugu et Akatsuki. Dans le but de surmonter les obstacles et les dangers de ce monde maintenant devenu leur réalité, ils décident alors de faire équipe.

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Manga shōnen : Log Horizon Gaiden: Honey Moon Logs, sa sortie sera le: 27 janvier 2012 – 27 juin 2014, Nombre de volume:

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Manga shōnen :  Log Horizon: Nishikaze no Ryōdan, sa sortie sera le: 9 juillet 2012, Nombre de volume: 6

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Manga shōnen : Log Horizon Gaiden: Nyanta-honcho Shiawase no Recipe, sa sortie sera le: 21 décembre 2012, Nombre de volume: 3

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Log Horizon est un animé que j’aime beaucoup ou les personnages se retrouve bloqué dans un monde virtuel et ne peuvent pas en ressortir tout comme Sword Art Online ou Overlord et No game No life je pense qu’il en excite d’autre dans ce genre enfin, on retrouve plusieurs genres de personne l’intelligent, le tout petit pervers qui ne pense qu’aux petites culottes, le fidèle assassin, les débutants, etc… 

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Au début, tout le monde est perdu et personne ne comprend ce qu’il leur arrive, totalement anéanti des aventurier terrorisé les autres en les tuant et en les volants ce qui est cohérent quand le monde devient apocalyptique. Les paysages sont magnifiques. Les personnages sont très marrants et j’ai bien aimé, c’est l’histoire entre les PNJ et les aventuriers se demander comment les approcher et créé des liens, mais ça, c’est dans la saison 2 dans la saison 1 Shiroe va essayer de comprendre ce qui s’est passer et de mettre au point ce qui ne va pas, de trouver ce qu’il peut faire et de mettre en ordre cette barbarie. Les scènes de combats sont géniales, les dessins sont bien il n’y pas d’horreur et les musiques sont très belle à écouté, mais j’imagine que la plupart des personne l’on regarder et je me demande ce que vous en avez pensé de cette animé ?

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Les personnages principale:

Shiroe : C’est le personnage principal. C’est un demi-alv de niveau 90 (92 dans la saison 2 de l’anime) , il est Enchanteur. C’est un personnage peu sociable et qui peut parfois montrer son côté « diabolique » sans le savoir. Il faisait autrefois partie du groupe légendaire «  Debauchery Tea Party » en tant que stratège. C’est le maître de la guilde Log Horizon.

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Naotsugu : c’est un Gardien de niveau 90 qui accompagne Shiroe dans ses aventures. C’est un personnage pervers qui se dit complètement « ouvert », d’ailleurs, il adore le curry et les « petites culottes ». Il faisait partie du groupe légendaire « Debauchery Tea Party » tout comme Shiroe. Il appelle Akatsuki « avorton ». Plus tard il sera membre de la guilde Log Horizon. Il reçoit toujours des coups par Akatsuki quand il a des propos pervers.

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Akatsuki : C’est une Assassin de niveau 90 et de sous-classe traqueur. Elle appelle Shiroe « Maître » et devient son « garde du corps » lorsqu’il lui redonne sa forme normale (avant, son personnage était un garçon mais sachant qu’elle est une fille…). Elle est amoureuse de Shiroe.

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Marielle : C’est le maître de la guilde l’« Alliance du Croissant de Lune ». Elle est de niveau 90 et a un comportement assez enfantin, d’ailleurs elle a des peluches mignonnes dans sa chambre. Elle est amoureuse de Naotsugu.

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Henrietta : c’est une barde de niveau 90 et fait partie de la guilde l’« Alliance du Croissant de Lune » en tant que trésorière. Elle aime tout ce qui est mignon comme Akatsuki parce qu’elle trouve qu’elle ressemble à une poupée. Elle aime lui faire porter des vêtements mignons et lui fait penser parfois à une psychopathe (car elle devient incontrôlable lorsqu’il s’agit d’Akatsuki). Elle est également amoureuse de Shiroe.

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Nyanta : C’est un homme-chat de la classe Bretteur du niveau 90 qui faisait partie du même groupe que Shiroe et Naotsugu. Il devient membre de la guilde Log Horizon.

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Serara : C’est une guérisseuse de niveau 44 de la classe des Druides. Elle est amoureuse de Nyanta.

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Minori : C’est la sœur jumelle de Tohya. C’est une Prêtresse du Temple de niveau 45. Elle est amoureuse de Shiroe et deviendra son « apprenti » (une autre sous-classe).

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Tôya : Frère jumeau de Minori, c’est un Samouraï de niveau 58.

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Porco Rosso

Porco Rosso est le premier film de Ghibli à avoir été distribué en France en 1995, alors qu’il a reçu le Cristal du meilleur film au festival d’animation d’Annecy. Les français découvrent alors pour la première fois l’univers de Miyazaki, sans savoir qu’il existe déjà d’autres grands chefs d’oeuvres dans sa filmographie.

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Résumé:

Dans l’Italie de l’entre-deux guerres, dans une ile de l’Adriatique, de nombreux aviateurs se rejoignent à l’hotel Adriano où la belle Gina chante Le temps des cerises. L’un d’eux, Marco Pagnot, est une ancienne légende des airs. Mais il a été transformé en cochon et est devenu chasseur de prime. Malgré sa volonté de raccrocher, il ne peut supporter la montée du fascisme et doit affronter le jeune Curtis avide de célébrité. En retrait, Marco se lie d’amitié avec la jeune Fio.

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Fiche technique:

Titre original: Kurenai no Buta

Réalisation: Hayao Miyazaki

Scénario: Hayao Miyazaki

Character Design: Toshio Kawaguchi

Musique: Joe Hisaichi

Studio: Studio Ghibli

Durée: 93 minutes

Date de sortie Japon: 18 juillet 1992

Date de sortie France: 21 juin 1995

Disponible en France chez: Buena Vista

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Anecdotes:

  1. Au départ, Porco Rosso était une suite de planches dessinées par Miyazaki dasn un magazine de modélisme. L’artiste y présentait de nombreux avions sous fond d’histoires de cochons pilotes. Par la suite, on lui a demandé d’adapter cet univers dans des courts métrages visibles dans les avions de Japan Air Lines. Mais Miyazaki a peu à peu étoffé son histoire et le film est finalement devenu lourd de sens.
  2. On retrouve Jean Réno et Jean-Luc Reichmann dans la version française.

 

Bande annonce:

 

 

 

LAMU : Beautiful dreamer

 

Alors qu’il orchestre la série TV Lamu, Mamoru Oshii se voit confier la mise en scène du premier film de la licence en 1983: Lamu: Only You. L’année suivante, il jouit d’une plus grande liberté pour le second film puisqu’il écrit entièrement l’histoire. Avec son atmosphère radicalement différente du manga de Rumiko Takahashi, Lamu: Beautiful dreamer devient le premier long métrage personnel du futur réalisateur de Ghost in the Shell.

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Résumé:

Lamu est une princesse extraterrestre amoureuse du jeune Ataru, chez qui elle a élu domicile. Mais ce lycéen pervers ne supporte pas le caractère de cette jeune femme au maillot de bain tigré, qui n’hésite pas à lui envoyer des décharges électriques pour lui rappeler ce au’est le coup de foudre. Les personnages de la série se retrouvent à la veille d’un festival des clubs mais l’ambiance festive est rongée par la morosité: ce jour se répète sans fin, de quoi perdre pied entre rêve et réalité…

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Fiche Technique:

Titre original: Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer

Réalisation: Mamoru Oshii

Scénario: Mamoru Oshii

Character design: Akemi Takeda

Musique: Katsu Hoshi

Studio: Pierrot

Durée: 95min

Date de sortie au Japon: 11 février 1984

Date de sortie en France: 24 juillet 2004

Disponible en France chez: Kazé

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Bande annonce:

Big Fish & Begonia une histoire merveilleuse

Big Fish & Begonia (chinois simplifié : 大鱼海棠 ; pinyin : Dà Yú Hǎi Táng) est un film d’animation chinois coréalisé et coproduit par Xuan Liang et Chun Zhang, sorti en 2016.

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Synopsis : Chun est une jeune fille vivant dans un monde souterrain caché de celui des humains et inconnu de ces derniers. Comme rituel de passage à l’âge adulte, elle doit vivre pendant une semaine dans le monde des humains sous la forme d’un dauphin rouge en évitant tout contact avec les humains. Durant ces sept jours, elle doit observer ce monde et comment les lois naturelles issues de son propre monde y fonctionnent. A la veille de son retour, elle croise sur son chemin un jeune garçon vivant qui va lui sauver la vie.

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L’amine se basse sur deux mondes différents l’un fantasy et l’autre, la vie humaine, les deux mondes sont différent, mais l’humanité en haut ne connais pas ce monde qui est en bas. Chun va devoir exploré le monde d’en haut, elle apprendra et découvrira, mais vient le jour ou elle doit rentrer et ce jour la, il arriva un drame, pensant as ce qu’il est arrive en haut elle aimerais réparer son erreur, mais a qu’elle prix et qu’elle sera les conséquences.

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Je trouve l’histoire intéressante, émouvante mignonne, mais aussi magnifique, les dessins sont magique tout comme le monde. L’animé dur 1 h 45 et pendant toute l’heure, j’ai étais absorbé par l’histoire, j’ai rigolé à un moment quand un rat est tombé sur la glace, mais il est vrai que je n’avais jamais vu de dauphin volant, c’est une nouvelle découverte. Si vous n’avez pas regardé aller le voir, il vaut le coup.

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Sword Art Online L’histoire Continue

Sword Art Online (ソードアート・オンラインSōdo āto onrain) est un light novel écrit par Reki Kawahara, également auteur du light novel Accel World, et illustré par Abec. Depuis avril 2009, vingt volumes ont été publiés par ASCII Media Works. La version française est éditée par Ofelbe depuis mars 2015.

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Il a été adapté en plusieurs mangas mais aussi en série télévisée d’animation de 25 épisodes par le studio A-1 Pictures entre juillet et décembre 2012. Un épisode spécial est sorti le 31 décembre 2013 et une deuxième saison animée est diffusée entre juillet et décembre 2014. Un film d’animation intitulé Sword Art Online: Ordinal Scale est sorti en février 2017 et la scène suivant les crédits de fin annonce une troisième saison. Dans les pays francophones, la série est diffusée en streaming et en téléchargement légal sur Wakanim en VOD et est également disponible en DVD et Blu-Ray. Sword Art Online a également eu droit à plusieurs adaptations en jeux vidéo sur consoles PlayStation

La série Sword Art Online se déroule dans différents jeux vidéo d’immersion virtuelle.

Accel World VS Sword Art Onlinesword art online hollow realizationSword Art Online Lost SongSword Art Online Wallpaper Fatal Bullet

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Reki Kawahara a écrit le premier volume en 2002 et l’a présenté au Prix du roman de jeu Dengeki (電撃ゲーム小説大賞Dengeki game qhōsetsu taishōdésormais appelé Grand prix du roman Dengeki) mais le projet a été refusé car il dépassait le nombre de pages limite. Il l’a alors publié sur internet sous le pseudonyme Fumio Kunori. En 2008, il participe de nouveau à la compétition avec son roman Accel World et a gagné le Grand prix. En plus de ce roman, l’éditeur ASCII Media Works a demandé à Reki Kawahara de reprendre son ancien projet, Sword Art Online, ce qu’il a accepté. La publication a alors commencé en avril 2009.

Reki Kawahara
Reki Kawahara

L’auteur a également publié une série dérivée nommée Sword Art Online: Progressive, dans laquelle il souhaite retracer un à un la conquête des soixante-quinze paliers de l’Aincrad (avec Kirito et Asuna en personnages principaux), tout en développant l’univers de chaque palier, des personnages secondaires mentionnés ou non dans l’histoire originale. L’auteur précise également qu’il a dû faire l’impasse sur certaines incohérences avec le texte original.

Sword Art Online Progressive

Une série dérivée, Sword Art Online Alternative, est publiée depuis le 10 décembre 2014 par ASCII Media Works. Elle est dessinée par Keiichi Sigsawa.

Sword Art Online Alternative

En France, la série principale est publiée dans un format double par Ofelbe depuis le 12 mars 2015. Le roman est aussi publié en Amérique du Nord par Yen Press depuis avril 2014.

Des adaptations de la série de light novel sont publiés dans le magazine Dengeki Bunko Magazine. Le premier arc, Aincrad, est dessiné par Tamako Nakamura entre août 2010 et avril 2012 avant d’être compilé en un total de deux volumes. Le deuxième arc, Fairy Dance, est dessiné par Hazuki Tsubasa entre avril 2012 et avril 2014 et a été compilé en un total de trois volumes. Le troisième arc, Phantom Bullet, est dessiné par Kōtarō Yamada depuis avril 2014. Le quatrième arc, Sword Art Online: Calibur, est dessinée par Shii Kiya depuis le numéro de septembre 2014 du Dengeki G’s Comic. Le cinquième arc, Mother’s Rosario, est dessinée par Hazuki Tsubasa depuis juin 2014. La série dérivée Sword Art Online: Progressive est également adaptée en manga depuis le 29 juin 2013 dans le magazine Dengeki G, avant d’être transférée en mai 2014 dans le magazine Dengeki G’s Comic.

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Une série humoristique au format yonkoma, nommée Sword Art Online 4koma et dessinée par Jūsei Minami, est publiée depuis septembre 2010. Une deuxième série dérivée nommée Sword Art Online Girls Ops et dessinée par Neko Nekobyō est publiée depuis le 10 juin 2013 dans le magazine Dengeki Bunko Magazine.

La version française est éditée par Ototo, qui publie l’arc Aincrad à partir de novembre 2014, l’arc Fairy Dance à partir de février 2015, l’arc Progressive à partir de juin 2015, l’arc Phantom Bullet à partir de octobre 2015, le one-shot Calibur en mai 2016, et l’arc Mother’s Rosario à partir de septembre 2016.

En Amérique du Nord, Yen Press publie le manga Aincrad depuis mars 2014.

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Arc Aincrad

Sword Art Online est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur en réalité virtuelle (VRMMORPG), sorti en 2022. Avec le NerveGear, un casque de réalité virtuelle stimulant les cinq sens de l’utilisateur, les joueurs peuvent contrôler leur personnage dans le jeu avec leur esprit. Le jeu est bêta-testé par des joueurs puis est enfin commercialisé.

Le 6 novembre 2022, plus de 10 000 joueurs se connectent au jeu pour la première fois et découvrent plus tard qu’ils sont incapables de se déconnecter. Ils sont ensuite informés par Akihiko Kayaba, le créateur de SAO, qu’ils doivent atteindre le 100e palier de la tour du jeu et vaincre le boss final pour être libres. Cependant, si leurs avatars meurent dans le jeu, leurs corps mourront aussi dans le monde réel. L’un de ces joueurs est Kazuto Kirigaya, connu alors sous le pseudonyme de « Kirito ». Ce dernier avait été choisi comme l’un des 1 000 bêta-testeurs de la bêta fermée. Comme il avait de l’expérience et la connaissance du jeu, il sentait qu’il pouvait finir le jeu facilement. En conséquence, il s’est mis à jouer en tant que joueur solo. Lors du premier jour, 213 personnes meurent car leurs proches tentent de débrancher le NerveGear malgré les avertissements qui apparaissent à l’écran. Et durant le premier mois, plus de 2 000 personnes meurent, soit en étant tuées dans le jeu, soit car le corps réel n’a pas été transporté à l’hôpital. En effet, le NerveGear intercepte toutes les sensations et la faim, la soif ou le sommeil d’un joueur dans le jeu n’a rien à voir avec l’état réel de son corps qui est plongé dans une sorte de coma.

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Arc Fairy Dance

Après avoir été renvoyé dans le monde réel, Kirito apprend que 300 joueurs de SAO, dont Asuna, ne se sont toujours pas réveillés. En suivant une piste indiquant la localisation d’Asuna dans un autre VRMMORPG appelé ALfheim Online, Kirito décide d’entrer dans le jeu. Aidé par Suguha Kirigaya, connue sous le pseudonyme Leafa dans le jeu, il apprend que les joueurs piégés dans ALO font partie d’un plan conçu par Nobuyuki Sugo pour effectuer des expériences illégales sur leurs esprits afin d’en prendre le contrôle. Après que Kirito ait déjoué les plans de Sugo, il retrouve enfin Asuna dans le monde réel. La libération a lieu le 25 janvier 2025.

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Arc Phantom Bullet

Quelques mois après, en décembre 2025, Kirito joue à un autre jeu appelé Gun Gale Online pour enquêter sur un mystérieux lien entre ce jeu et des décès survenus dans le monde réel. Aidé par une joueuse appelée Sinon, il identifie et dénonce les coupables, dont certains sont d’anciens membres d’une guilde meurtrière que Kirito avait déjà rencontrée dans SAO, les « Laughing Coffin ».

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Arc Calibur

Après avoir découvert l’identité de Death Gun, Kirito retourne dans ALfheim Online et apprend que la quête Excalibur a été découverte. Il la commence alors, accompagné de ses amis habituels et de Sinon.

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Arc Mother’s Rosario

Après avoir combattu et sauvé Alne ainsi que réussi la quête Excalibur, Kirito combat une mystérieuse épéiste extrêmement talentueuse mais perd le combat. Pendant ce temps, Asuna doit gérer des problèmes avec sa mère qui privilégie le rang social et le niveau, voulant dicter son avenir et lui faire changer de lycée dans cette optique. Asuna, une fois revenue dans le jeu, entend parler de cette talentueuse épéiste et la combat, en vain. Cette épéiste nommée Yuuki souhaite après ce combat demander l’aide d’Asuna afin de combattre un boss, pour qu’elle et sa guilde Sleeping Knights puissent avoir leur nom gravé sur le tableau du premier palier de l’Aincrad. Yuuki et sa guilde souhaitent réaliser ceci car sa guilde est composée de personnes atteintes de maladies qui les empêchent de vivre normalement, là où le monde virtuel de ALO peut leur faire vivre une vie épanouie. Ainsi, en gravant leur nom dans le tableau du premier palier, ils pourront laisser une trace de leur passage. Asuna pu rester dans son lycée après une discussion sincère et honnête avec sa mère en utilisant une AmuSphere. Après qu’Asuna ait rencontré Yuuki dans sa chambre d’hôpital, le décès de la jeune fille qui était atteinte du SIDA eut lieu et conclut l’arc Mother’s Rosario.

Sword Art Online Wallpaper Arc Mother's Rosario

Arc Alicization Beginning

Kazuto semble avoir onze ans lorsqu’il décide de partir chercher de la glace au Nord de Rulid, dans les montagnes à la frontière du Pays des Ténèbres, en compagnie de ses amis d’enfance Alice et Eugéo. Mais Alice enfreint une règle absolue et est enlevée par un Chevalier Intègre, un représentant de l’autorité suprême de l’Underworld, l’Église de l’Axiome.

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Kirito a rendez-vous avec Asuna et Sinon chez Agil, ils discutent d’un nouveau jeu dont Kirito est Bêta-testeur et dont il ne garde aucun souvenir. En raccompagnant Asuna chez elle, il est attaqué par le dernier membre en liberté des « Laughing Coffin », qui lui injecte le même poison que celui utilisé dans l’affaire Death Gun. Pris en charge par les secours, il est alors transféré d’urgence sur le Turtle Ship, un bateau de recherche militaire dirigé par Seijirou Kikukoa. À son réveil, Kirito se retrouve dans un monde baptisé Underworld.

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Ce monde virtuel expérimental est basé sur une toute nouvelle technologie, le Soul Translator. Il sert de terrain d’expérimentation au gouvernement japonais afin de créer une intelligence artificielle de type Bottom-Up. Dans celui-ci, le temps est accéléré environ 5000 fois . Il y fait la rencontre d’Eugéo, un garçon de dix-sept ans, habitant du village de Rulid au nord de Centoria. Celui-ci s’est vu attribuer une tâche sacrée, celle d’abattre un cèdre géant nommé Gigas Cedar. Kirito décide d’aider Eugéo et ceux-ci finissent par en venir à bout. Eugéo décide alors avec l’accord du village de devenir apprenti-garde. Ils se mettent en route pour la capitale Centoria où se trouve l’école des chevaliers et l’Église de l’Axiome, espérant y retrouver Alice.

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Film d’animation – Sword Art Online: Ordinal Scale

Le film se passe en 2026, 4 ans après la sortie du Nerve Gear, un casque qui permet de guider un avatar dans un monde virtuel. Une nouvelle machine qui se veut concurrente au Nerve Gear, l’Augma vient d’être développé et son principe ne repose pas sur le full dive, mais sur la réalité augmentée pour immerger les joueurs dans le jeu. Il est sécurisé, ergonomique et laisse les utilisateurs l’utiliser quand ils sont conscients, il bat les records du Nerve Gear. Un des jeux proposés se nomme « Ordinal Scale », un jeu de rôle massivement multijoueur en réalité augmentée (abrégé en ARMMORPG). Asuna et ses amis y jouent depuis un moment, mais quand Kirito décide de les rejoindre, ils vont se rendre compte que le jeu n’est pas aussi amusant qu’il en a l’air, notamment à cause d’anciens directeurs de SAO qui ont décidé de saboter le jeu.

Série Live

Une série télévisée avec prises de vue réelle est en cours de production chez Skydance Media en collaboration avec l’éditeur japonais Kadokawa Corporation. L’écriture du scénario a été confié à Laeta Kalogridis, la scénariste de Shutter Island, de Terminator Genisys et de Alita: Battle Angel, la future adaptation en film de Gunnm et la Créatrice de la Série adapté du Roman du même nom: Altered Carbone. Les producteurs du projet quant à eux sont David Ellison (World War Z), Dana Goldberg (Je suis une légende) et Marcy Ross (Manhattan)L’intrigue devrait suivre le début de l’arc Aincraid, le tout premier arc scénaristique de Sword Art Online.

En février 2018, il est annoncé que la série est rachetée par Netflix, et que les personnages principaux (Kirito et Asuna) seront incarnés par des Japonais.

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Sword Art Online est un manga plein d’aventure avec sont histoire tournant autour des jeux vidéos, bien que la première l’arc Aincrad partie du manga est assez court et enchaîne directement sur la deuxième partie l’arc Fairy Dance est un des plus gros défaut de la série, le héro se retrouve dans un MMORPG et doit affronter des boss de différent palier pour réussir a sortir du jeu mais on ne voie que trois ou quatre pallier se qui est vraiment dommage, on aurais aimer en voire un peut plus, les personnages sont comme dans la plus part des manga assez enfantin malgré la situation monstrueuse dans laquelle il se retrouve, un coté plus sombre aurais été un plus au manga et sa dans tous les arc de la série, voila les point négatif que l’on peut lui reproché mais en fouillant un peu je suis sur que vous en trouverez d’autres, passons au point positif l’histoire qui est très bien élaborer et se suit dans les diffèrent arc on y fait toujours référence a l’aincrad, les différent type de jeu et de technologie pour pouvoir jouer réalité virtuel ou réalité augmenter, on vois toujours de nouveaux personnages se qui peut par être futile mais nous permet de nous attaché a de nouveaux visages et il faut le reconnaître il on chacun leur style, Sword Art Online a de gros point fort en temps que manga on espère voire vite arriver la suite de la saison 3 et les deux nouveaux jeu en préparation avec je l’espère un jeu ou tous sera réunie se qui pourrait le rendre très intéressant, la franchise ne fait que grandir et on ne compte plus les figurine, Goodies et autres objet de celle la, les fan de cosplay nous pose de très belle images de leur création et je ne parle même pas des fan art qui sont juste terrible, pour en revenir a notre histoire principal Sword Art Online est a manga a voir absolument il reflet assez le rêve de tous gamer être plongé en total immersion dans le jeu. N’hésitez pas a nous laisser vous impression et commentaire sur SAO.

Site Officiel : https://www.wakanim.tv/fr/v2/catalogue

L’animé Sawako saison 1 et 2

Sawako (君に届けKimi ni Todoke?lit. « Pour t’atteindre ») est un manga de type shōjo de Karuho Shiina. Il est prépublié entre 2005 et 2017 dans le magazine Bessatsu Margaret de l’éditeur Shueisha, et et compilé en un total de 30 tomes. Le manga est édité en version française depuis janvier 2009 par l’éditeur Kana.

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Une adaptation en anime est réalisée par le studio Production I.G et est diffusée au Japon entre le  et le . Une seconde saison est annoncée dans le magazine Betsuma et est diffusée au Japon entre le  et le . Dans les pays francophones, les deux saisons sont éditées en DVD par Black Box. Un film live avec Mikako Tabe et Haruma Miura est diffusé en 2010.

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Synopsis : Au lycée, Sawako suscite peur et incompréhension à cause de son apparence. À l’opposé, Kazehaya est un jeune homme charmant que tout le monde considère comme son ami. À son contact, Sawako commence peu à peu à changer mais il est difficile de combattre les préjugés !

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L’histoire est très sentimentale entre un lycéen et une lycéenne, leur amour sont fort, mais il l’ignore d’autre fille sont aussi amoureuse de ce garçon leur jalousie leur sera faire des choses méchante et qu’elle regretterons.

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Sawako est une fille qui est toujours toute seule depuis longtemps à cause de sa réputation qu’on lui a donné. Les jours passeront et un jour, elle trouvera des amis et elle vivra des jours meilleur.

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M’a pensé pour cette animé à un petit défaut, je trouve qu’ils ont trop attendu pour faire avouer leur sentiment au deux, mais en même temps la fille Sawako est débile dans le genre (fille qui ne comprend rien et qui ne voit rien) dans les deux saisons, j’ai craqué à cause de sa mise à part se petit défaut l’animé est drôle et avec beaucoup de suspense niveaux des dessins, je peux mettre un 10/10 pour les têtes des personnages. 

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ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai

Ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai. (あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。?littéralement « Nous ne connaissons toujours pas le nom de la fleur que nous avons vue ce jour-là. »), aussi connu sous l’abréviation AnoHana, est un anime japonais de comédie dramatique réalisé en 2011 sous la direction de Tatsuyuki Nagai et produit par le studio d’animation A-1 Pictures. Il a été diffusé pour la première fois le 15 avril 2011 sur la chaîne de télévision Fuji TV dans le créneau horaire noitaminA et s’est terminé le 24 juin 2011.

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AnoHana a connu un succès critique et commercial au Japon. Les DVD et blu-ray se sont écoulés à plus de 270.000 exemplaires1 et les commentaires sur Amazon.jp font l’unanimité. La série a été classée sur biglobe.ne.jp comme étant l’anime original préféré auprès du public avec plus de 216 votes2. À tel point le public désire une suite selon le site Goo Ranking3 et est positionné troisième dans les dix animes auxquels le public veulent voir une suite. À la suite de cette popularité, la Shūeisha annonce via son site web la publication du manga à partir du 4 avril 2012 dans le magazine Jump Square, c’est le mangaka Mitsu Izumi qui dessine les planches et Mari Okada s’occupe de l’histoire. Durant fin mars 2012, le site officiel de l’anime AnoHana annonce un roman interactif basé sur la série destiné exclusivement sur la PlayStation Portable4, sorti le 5. Enfin, un film d’animation est sorti le 31 août 2013.

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À l’étranger, la série a été rachetée par l’éditeur d’animation japonaise italien Dynit et a eu également droit à une diffusion sur la chaîne publique Rai 4 tous les dimanches matin à partir du 5 février 2012 dans le programme Anime Morning6. En Amérique du Nord, la société de jeu vidéo Nis America, principalement connue pour éditer les jeux de rôle tactique de sa société mère, a fait l’acquisition des droits de la série sous le nom complet Anohana: The Flower We Saw That Day et l’a sorti directement dans un coffret intégral de DVD et Blu-ray le 3 juillet 20127 destiné au marché américain et canadien.

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Synopsis: Un groupe de six amis d’enfance se sépare à la suite de la perte de leur amie Menma, morte d’une noyade. Dix années plus tard, Jintan, l’ex-leader du groupe d’amis « Super Busters Pacifique », devenu un hikikomori, voit apparaître un jour d’été devant ses yeux l’esprit errant de Menma. Elle veut réaliser un souhait qu’elle a oublié et est aidée pour cela de Jintan, qui se voit ainsi confiée la tâche très difficile de réunir au complet leur groupe d’amis d’enfance, dissous après l’accident.

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L’animé donc le titre et très long se passe dans une ville où il est arrivé une histoire triste. Un Groupe de jeune enfant se réunissait dans une cabane où ils établirent leurs bases secrètes. Dans ce groupe, il y avait certain qui était amoureux d’une fille nommé Menma, alors un jour Anaru demanda à jinta si il était amoureux d’elle, mais contre toute attente sa réponse n’a pas était celle qu’ils attendaient tous, trop timide pour l’avoué, il prit la fuite alors Menma accouru pour le rattraper, mais sans savoir qu’elle perdrais la vie ce jour-là.

ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai7 ano hi mita hana no namae o bokutachi wa mada shiranai 2Plusieurs années sont passées maintenant le groupe s’est éloigné dû aux études, à leur vie, etc. Jinta lui resta le même et pendant qu’il joue devant la télé le fantôme de Menma apparaît, surpris de la voir, il pense que c’est du a son traumatisme et as son stress, mais après réflexion, il comprit que c’étais bien réelle qui commença as discuté avec elle, il comprit qu’elle était revenue pour réaliser un de c’est rêve et qu’elle ne pouvais pas aller au ciel. Aux files des jours Jinta, revois petit as petit, c’est amis donc certain sont froid, il expliqua que Menma est toujours là, mais sans succès personne ne veux le croire mis a par Poppo puis Anaru. Ils feront tous de leur mieux pour trouver et réalisé le vœu de la petite Menma et avec beaucoup de mal, ils y arriveront.

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Dans l’animé, aussi, il raconte chaque passage des différents enfants du groupe leur vie et leur quotidien et aussi leur ressentit sur cette histoire. Elle est pleines émotions et très bien. Malgré ça le groupe ont le même problème et la même douleur, mais personne ne le vois et pourtant, ils vont sans apercevoir et vont se réconcilier. 

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Saison 1 de Space Dandy capturer les tous

Space Dandy (スペース☆ダンディSupēsu Dandi?) est une série télévisée d’animation japonaise produite par le studio Bones et réalisée par Shin’ichirō Watanabe et Shingo Natsume. La série est composée de deux saisons de treize épisodes. La première a été diffusée entre janvier et mars 2014, et la seconde entre juillet et septembre 2014. Dans les pays francophones, la série est diffusée en vidéo à la demande sur Netflix et sur Wakanim et à la télévision sur la chaîne Mangas, et sera éditée en DVD et Blu-ray par @Anime.

Une adaptation en manga est prépubliée entre décembre 2013 et septembre 2014 dans le magazine Young Gangan de l’éditeur Square Enix.

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Synopsis: Dans cet anime, nous suivons les aventures de Dandy, un chasseur d’Aliens, fan de la chaine de restauration BooBies et recherché par le Dr. Gel. Il est accompagné de Meow, un alien à l’apparence de chat et de QT, un robot multi-tâche. Ils parcourent la galaxie à la recherche d’Aliens rares qu’ils pourraient capturer afin de les emmener au centre d’enregistrement et de toucher le pactole. Cependant, capturer un Alien non référencé n’est pas si simple qu’il n’y paraît.

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Ma critique:  Space Dandy est un animé intéressante avec des aventures différentes qu’il a vécue, chaque histoire est vraiment marrante et décalée. La voix off qui raconte ce qui se déroule et qui explique qui est dandy ce fait interrompre ou se trompe ce qui donne un coté nouveau. L’ennemi qui veut s’emparer de Dandy a un vaisseau complètement improbable comme l’animé en fait et je ne parle même pas des noms qu’il on donne. Si non, il est basé aussi sur un coté pervers qui reste raisonnable, la nourriture qui a des moments m’a donner faim et le plus important, c’est la capture d’alien rare ou la Dandy se foire et créé à chaque fois une catastrophe quitte à détruire la planète.

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Space Dandy 1 saison 1

Il y a aussi beaucoup d’autre référence d’animé, si vous l’avez regardé vous avez du le remarqué.

Pour les dessins des personnages et des arrière plant il sont très beau en même temps, c’est l’espace, mais on dirait dans des moments un monde psychedelic avec toute, ces couleurs, les musiques sont vraiment génial à écouté j’ai beaucoup aimez. J’aimerais voir la saison 2 et la saison 3 qui j’espère sera nostalgique comme la saison 1.

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Retour du manga Black Lagoon en 2019

Alors que l’auteur vient d’annoncer le début de sa nouvelle série 341 Sentôdan, nous apprenons dans le numéro de décembre du magazine Monthly Sunday GX la reprise du manga Black Lagoon de Rei HIROE dans le magazine dès le printemps 2019. La série était en pause depuis le mois d’août. Le tome 10, dernier tome en date, était paru en france en septembre 2014

La chaîne Youtube du magazine Monthly Sunday GX a diffusé une vidéo pour la sortie du 11e tome de Black Lagoon au Japon. La vidéo est commentée par Megumi TOYOGUCHI, la seiyuu ( actrice de doublage) originale de Revy dans la série animée !

Aucune date n’est encore annoncée pour sa sortie en france. Mais après tant d’attente nous ne sommes plus à quelques mois près.

En France, le manga et la série animée sont édités par les éditions Kazé.

La saison 2 de Spice and Wolf

Synopsis: Lawrence et Holo poursuivent ensemble leur route vers les terres d’origine de cette dernière. Toujours aussi espiègle, Holo continue de taquiner Lawrence, lui dissimulant de cette manière sa peur de se retrouver de nouveau seule quand leur pacte arrivera à son terme. Les deux compères finissent par faire escale dans la ville de Kumerson afin d’y marchander et de profiter du festival qui s’y déroule. Ils font ainsi la connaissance du jeune Fermi Amatti, un enfant de noble appartenant à la même guilde que Lawrence. Celui-ci tombe sous le charme de Holo et essaiera de passer du temps avec elle tandis que Lawrence tentera de trouver, à travers les légendes nordiques, l’emplacement de Yoitsu,le village où vivait Holo. Malgré les moments de disputes et de complicité qui rythment leur quotidien et leur fait oublier le temps, nos jeunes partenaires commencent à prendre conscience que la fin du voyage qui les lie approche à grands pas

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Ma critique :

Cette saison 2 est vraiment mieux que la saison 1. Il y a beaucoup d’action, car l’histoire est basée sur une ville tout le long de la saison 2, il y as juste un petit parcours en charrette et après, il entre dans la ville pour un festival et faire des affaires. L’histoire est très intéressante avec une touche de séduction tout le long. Holo la louve est très jalouse de Lawrence quand il est abordé par une femme et ce qui est très marrant. Il y a aussi beaucoup de dispute et de conflits et comme d’habitude, il y a des affaires louches.

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Concernant le son dans certains épisodes, il y a une résonance comme un écho ce qui est très bizarre et fait mal aux oreilles si non le reste de la saison est génial.

Paradise police un animé WTF !!!!

Synopsis:

Dans le commissariat d’une petite ville, plongée dans le quotidien des plus mauvais policiers de tout le pays. Un jeune plein d’entrain rejoint la petite équipe de bras cassés du commissariat que dirige son père. Au programme, une colossale et tortueuse affaire de drogue.

Pardise Police

Personnage:

  • Sarah Chalke dans le rôle de Gina Jabowski, une policière violente qui harcèle souvent sexuellement Dusty à cause d’un gros féticheParadise PD Gina
  • David Herman dans le rôle de Kevin Crawford, un agent de police nouvellement embauché et un peu plus lourd que nature, et le fils du chef Randall Crawford.

Paradise PD Kevin Crawford

  • Tom Kenny en tant que chef Randall Crawford, chef de la police de Paradise PD et père de Kevin.

Paradise PD Randall Crawford

  • Kyle Kinane en tant que Bullet, un chien policier accro aux drogues confisquées qu’il est chargé de garder.

Paradise PD Bullet

  • Cedric Yarbrough dans le rôle de Gerald « Fitz » Fitzgerald, un officier de police atteint du SSPT ( le trouble du stresse post-traumatique ).

Paradise PD Gerald Fitzgerald

  • Dana Snyder dans le rôle de Dusty Marlow, un policier obèse qui est constamment harcelé sexuellement par Gina.

Paradise PD Dusty Marlow

  • Dana Snyder fait également entendre Stanley Hopson, un officier de police âgé qui se voit souvent confier des missions hors du commun par le chef Crawford.

Paradise PD Stanley Hopson

  • Gray Griffin en tant que maire Karen Crawford, maire de Paradise, mère de Kevin et ex-épouse de Randall.

Paradise PD Karen Crawford

  • Waco O’Guin dans le rôle de Robbie, un redneck blond qui vend de la méthamphétamine.

Paradise PD Robbie

  • Roger Black dans le rôle de Delbert, le meilleur ami et acolyte de Robbie qui vend également de la meth en argyle.

Paradise PD Delbert

Le 4 avril 2018, Netflix a annoncé qu’elle avait passé commande à la production pour une première série comprenant dix épisodes. La série a été créée par Waco O’Guin et Roger Black. La société de production et le studio d’animation Bento Box Entertainment devaient produire la série aux côtés d’Odenkirk Provissiero Entertainment. Le 30 octobre 2018, il a été annoncé que Netflix avait renouvelé la série pour une deuxième saison.

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La saison 01 se compose de 10 épisodes tous aussi fou les un que les autres, diffusé sur Netflix elle rentre dans la catégorie des série comme américan dad, south park…. les personnages de cette animé sont tous plus taré les un que les autres avec chacun un styles bien particuliers, se qui est sur c’est que avec cette équipes complètement raté de policier on ne s’ennuie pas. drogue, sexe, violence, humour neuneu, intrigue… tous est réunis dans Police Paradise même un chien accro a toutes les drogue qui lui passe sous le nez et sa c’est pas une images il s’enfile tous se qui peut. Avec un père qui est chef du service de police et une mère qui est le maire de la ville notre jeune héro de cette histoire va vivre des aventure plus que blizzard que la moyens dans les animé ce qui est toujours drôle, sont objectif devenir agent de police pour rendre fier sont papa chose qu’il aura du mal a faire tous au long des épisodes. Avec Police Paradise se qui est sur c’est que l’on est pas en sécurité dans cette ville autan fuir la police que les criminel surtout si vous tombé sur Gina, Police Paradise une série qui vous fera bien rire et bien sur a ne pas prendre au première degrés et surtout a ne pas faire voir au enfant de moins de 16 ans et se qui est sur c’est que l’équipe de Zero Access Team Geek vous la recommande pour passé un bon moment de rigolade, si vous l’avez vue comme nous n’hésitez pas a nous faire pare de vous impression sur la série Paradise Police.

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Spice and Wolf saison 1 l’animé

Spice and Wolf (狼と香辛料Ōkami to Kōshinryō?) est une série de light novels écrite par Isuna Hasekura et illustrée par Jū Ayakura. Dix-neuf tomes de la série sont édités par ASCII Media Works entre février 2006 et mai 2017. En octobre 2008, plus de 2,2 millions d’exemplaires ont été vendus. La version française est publiée par Ofelbe à partir de mars 2015. Une suite, intitulée Spice and Wolf Resurrection, débute dans le 49e numéro du Dengeki Bunko Magazine, mis en vente au Japon le 9 avril 2016.

Une adaptation en manga dessinée par Keito Kōme est publiée dans le magazine Dengeki Maoh depuis novembre 2007, et en volumes reliés depuis mars 2008. La version française du manga est licenciée par Ototo depuis juillet 2012.

Une adaptation en anime a également vu le jour. Une première saison de douze épisodes a été diffusée entre janvier et mars 2008, et un OAV est sorti en mai 2008. Un second OAV est sorti en avril 2009, et sert de préquelle à la seconde saison de douze épisodes diffusée entre juillet et septembre 2009. Dans les pays francophones, les deux saisons sont licenciées par Black Box

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Synopsis: 

L’histoire débute dans le village de Pasroe, au moment du festival de la moisson. Contrairement à la plupart des habitants du pays où se déroule l’histoire, les habitants de Pasroe sont païens et croient en une divinité-loup : Holo. La légende raconte qu’un pacte entre les hommes et les loups a été conclu afin d’assurer de bonnes récoltes de blé. Mais les villageois ne prennent plus la légende au sérieux : c’est grâce à des méthodes plus modernes que les récoltes sont devenues plus abondantes.

Lawrence est un marchand ambulant, il vend par exemple de la fourrure et fait des échanges. Alors qu’il s’apprête à quitter le village, Lawrence découvre à l’arrière de sa carriole une jeune femme possédant des oreilles et une queue de loup, qui se présente comme la divinité des lieux. Elle demande à Lawrence de l’emmener avec lui puisque les habitants ne semblent plus avoir besoin d’elle.

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Ma critique :

L’histoire se passe dans l’ancien temps ou le commerce est rude et les arnaques sont fréquent entre les marchands. Elle est basée sur un homme marchant qui veut construire sont propre commerce, mais pour y arriver, il est obligé de vendre des marchandises dans les villes et en acheté avec des techniques qui feront augmenter les prix à la vente celons l’article et pour les achats elle sera diminué celons l’influence de la technique.

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Le marchand dans l’histoire se nomme Lawrence et fait la rencontre d’une louve nommé Holo. Holo la louve veut retourner dans le nord alors Lawrence passe un accord et l’embarque dans sa charrette pour y vivre tout le long de leur voyage des aventures, mais aussi faire des rencontres bien et parfois mauvaise jusqu’à leur destination finale, mais sur leur route, ils auront à faire à des personnes qui les duperont et ils devront se battre, Holo prendra alors sa forme de louve pour les anéantir jusqu’au dernier. 

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Cette animé est bien fait et agréable à regarder, les dessins sont très bien et le décor en arrière plant aussi, l’histoire est simple et très intéressante. Je le suggère pour passé une bonne soirée au calme. 

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Le Garçon d’à côté (となりの怪物くんTonari no Kaibutsu-kun?litt. Le monstre d’à côté) est un manga écrit et dessiné par Robico. Il est prépublié de 2008 à 2013 dans le magazine Dessert de l’éditeur Kōdansha et treize tomes sont sortis au total. La version française est publiée en intégralité par Pika Édition.

Le manga est adapté en anime entre octobre et décembre 2012 par le studio Brain’s Base.

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Synopsis : Le manga se concentre sur la relation entre Shizuku Mizutani, qui ne s’intéresse à rien d’autre que ses études et son avenir, et Haru Yoshida, qui est assis à côté de Shizuku en cours mais qui ne s’est pas présenté depuis la rentrée. Shizuku est chargée de donner des polycopiés à Haru, qui la salue d’emblée et la considère d’office comme son amie. D’apparence froide, Shizuku est touchée par l’innocence et le manque de capacités sociales de Haru. Shizuku découvre que derrière cette image de « monstre » violent et incontrôlable que les autres lui donnent, Haru est de nature douce et timide. Ce dernier déclare rapidement son amour à Shizuku. Cette dernière n’accepte pas si facilement ses propres sentiments envers lui… Auparavant asociaux, ils s’entraideront pour apprendre à prendre soin de leurs nouveaux amis

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Ma critique :

J’ai beaucoup aimé cette animé, il est vraiment très marrant, il y as beaucoup d’amour.

Les filles tombe toute amoureuse du même garçon mis as par le début où il est craint de tous, mais malgré sa heureusement qu’il y a un peut d’action si non, je me serais endormie.

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Le garçon nommé Haru est complètement perché, il ne peut pas s’empêcher d’aller se battre et il voit tous comme une menace quand il voit que la fille qu’il aime se fait aborder ou même juste se faire approché par un garçon.

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Dans le début, il raconte une histoire de ce qu’il s’est passé entre une bande qui frappé un étudiant plus faible qu’eux mais haru est venue lui en collé une, mais dépasser par l’excitation de le frapper qu’il a laissé la trace du garçon sur le mur et nous la retrouverons dans certains épisodes. Il y a aussi Shizuku une fille qui aime ses études et qui n’a pas d’autre objectif elle veux juste être première, mais évidemment elle va être perturbé par ce cher haru.

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Je n’ai vraiment rien as dire sur cette animé, il est génial, les dessins aussi et son histoire avec le coté humour, bagarre et amour incompréhensible entre sais deux là. Cette série vaut le coup d’être regardé.  

Violet Evergarden: Spécial 01

L’épisode spécial de Violet Evergarden est vraiment très émouvante comme la série. Bien qu’il n’y a que 1 épisode ça me suffis pour me donner envie d’avoir une suite. Ce que j’ai bien aimé dans cet épisode, c’est la chanson qui est en japonnais elle est vraiment très belle et elle donne les l’arme aux yeux, mais elle est en rapport avec les soldats de la guerre disparue enfin précisément pour un soldat. J’aimerais un jour voir violet, progresser et comprendre le monde qui l’entoure et que c’est sentiment s’ouvre pour qu’elle comprenne les personnes.

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Cette série est pleine de mystère à mes yeux et ça sera génial de continuer la suite. Elle reste fidèle à la série et à l’histoire j’espère qu’elle continuera dans cette lancée et quelle ne sera pas gâché. Elle mérite d’être regardé pour ce qui si passe, mais aussi par les beaux dessins dans l’animé, c’est très beau, bon après j’aimerais y voir un peux plus d’action, je sais que c’est un animé calme et émotif et que c’est en rapport avec des poupées de souvenirs automatiques qui écrit des lettres, mais il ne faudrait pas oublier que violet est une ancienne guerrière de la guerre, comme dans la série, il raconte le passer et pendant un moment, il y a un conflit après plus de combats est ce que c’est possible de faire une série émouvante avec un peux plus de combat ? Quand pensez-vous ? 

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Le titre de la musique est : Violet Evergarden letters

Wakfu la saison 1

Wakfu (/wak.fʊ/) est une série télévisée d’animation française d’Ankama Animations, se déroulant dans l’univers des jeux vidéo Dofus et Wakfu nommé Krosmoz. La série se décline en trois saisons et est diffusée en France sur France 3 et France 4 — tout d’abord dans l’émission matinale jeunesse Toowam puis dans Ludo — de 2008 à 2010 pour la première saison, de 2011 à 2012 pour la deuxième et en septembre 2017 pour la troisième.

La série est également visionnable sur la plateforme de streaming Netflix depuis le 17 septembre 2014

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Le Synopsis :

Deux cents ans ont passé depuis le grand déluge qui a mis fin à l’âge des Dofus et transformé les continents de l’époque en archipels. Les eaux montent, la nature devient folle ? Des choses se sont passés, d’autres se sont terminés, mais le Wakfu, l’énergie primordiale créatrice du monde est fortement perturbée par un être mystérieux.

Sur une petite île au large de la nation d’Amakna, se trouve un petit village perdu dans la forêt : Emelka. Dans ce petit village, démarre les épopées d’un jeune garçon du nom de Yugo, qui vient de découvrir ses pouvoirs, mais aussi ses origines.

C’est ici que tout commence.

Ma critique :

Cette série est pour tout le monde, il n’y a pas d’âge pour la regarder, elle est émouvante, plein d’action et il y a toujours des moments marrant.

L’équipe comme vous le savez est composé de 6 au début et grandiras par la suite, dans le groupe mon personnage préféré est Ruel, lui et c’est kama, c’est un vrai écureuil et ne compter pas sur lui pour qu’il sorte une pièce, 1 kama, c’est 1 kama par contre pour arnaquer le monde il est toujours présent. Il y a aussi le shushu Rubilax qui est un démon enfermé dans une épée, il ne peut pas s’empêcher de provoquer et de ce moqué de Tristepin le guerrier et le détenteur de l’épée quand il échoue à quelque chose.

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Le monde dans Wakfu est vraiment beau les dessins son bien fait et les mouvements des personnage aussi. Certains personnages ont des corps différents comme un corps d’homme, mais avec une poitrine de femme et habiller comme une femme ce qui est assez drôle de mixer le tous aussi, on retrouve des personnages mis animal mis humain enfin, j’aime vraiment comment ils ont créé tout ça. Il y a aussi la nourriture alors à des moments, c’est super beau et délicieux, mais des fois non, je me demande comment on n’a pu créer des choses dégoutantes, je le décrirais par des images, car là, ça m’écoeure.

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L’histoire entre les dragons et les eliatropes, leurs créations et le Wakfu qui est une énergie dans l’être humain et sur terre va être convoité par des méchants nommés les Mécasmes qui eux sont intéressé par leurs sciences et Nox un xelor qui sera interféré par l’Eliacube

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Pour vous qu’elle est votre personnage que vous avez aimé dans la série ? 

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